포레스트 검프는 톰 행크스를 두 번째로 오스카상을 수상하는 동시에 그의 경력의 정점에 도달하게 했다. 포레스트 검프는 평범한 사람들보다 IQ가 낮은 정신지체자이지만 인간의 거의 모든 미덕, 친절, 효도, 정직, 무지, 용맹함을 모두 갖춘 인물로, 다양한 역사를 목격하고, 베트남 전쟁에 참여하고, 록스타를 만나고, 워터게이트 사건, 포레스트 검프 그 과정에서 나는 생명과 진정한 사랑을 얻었고, 사람들에게 성격의 힘이 IQ보다 훨씬 크다고 믿게 만들었습니다.

실제 인물과 실제 사건을 각색한 작품으로, 뛰어난 선생님들을 칭찬하는 감동적인 작품이다. 이야기의 배경은 남미 이민자 자녀들이 지배하는 로스앤젤레스의 가필드 고등학교이다. 컴퓨터 회사에서 일하던 이스크란트는 자신의 야망을 이루기 위해 이 학교에 가르치러 왔는데, 학교에는 자금이 부족하고 컴퓨터도 없었기 때문에 대신 수학을 가르쳐야 했습니다. 그는 필립이 이끄는 완고한 학생들을 길들이기 위해 강력한 교수법을 사용했고, 그들이 높은 점수로 스킵 레벨 시험에 합격하도록 도왔고, 뜻밖에도 집단 부정 행위의 혐의를 받았다. 오해를 풀기 위해 학생들은 재시험에 응시하기로 결정했습니다. 교사와 학생이 긴밀히 협력하여 최종적으로 자격을 갖춘 학생 수의 최고 기록을 세웠으며 학교용 컴퓨터 구입 자금도 확보했습니다. '뜻이 있는 곳에 길이 있다'는 사실을 입증하는 또 하나의 캠퍼스 영화다. 주연 배우의 단순하면서도 파워풀한 연기가 설득력을 더한다. 메넨데즈 감독도 분위기를 아주 잘 소화한다.

이 영화는 제40회 오스카 작품상을 비롯해 5개 부문을 수상했다. 탐정 미스터리 영화일 뿐만 아니라 사회 이슈적인 영화이기도 하다. 두 주인공 모두 강력한 연기를 선보이며, 반인종차별이라는 주제는 덜 설교적이다. 흑인 배우 시드니 포이티어(Sidney Poitier)는 후속 영화 "They Call Me Mister Tibbs"("The Comprehensive Series"라고도 번역됨)와 "Mister Tibbs"(The Organization, "Black King Kong"이라고도 번역됨)에서 다시 한 번 팁스 역을 맡았습니다. 독룡 연못을 용감하게 부수다'). 20년 뒤에 개봉한 TV 시리즈.

실화를 각색한 감동적인 영화. 주인공 루디는 어렸을 때부터 미식축구 스타가 되는 꿈을 키워왔고, 자신이 존경하는 교회 대학 팀에서 뛰고 있다. 그러나 그는 가난한 집안 출신이고 키도 작았으며 운동 능력도 형편없었기 때문에 그의 소원을 이루기가 어려웠습니다. 하지만 그는 전혀 낙담하지 않았고, 사비를 모아 준비 과정을 수강하고 대학 코트에서 아르바이트를 했습니다. 몇 차례의 겨울 방학과 여름 방학을 거쳐 마침내 루디는 대학 축구팀에 합류했지만, 수많은 거물들 사이에서 그는 전혀 참을 수가 없었습니다. 마지막 경기까지 팀원들은 루디의 끈기에 감동해 코치에게 경기를 허락하도록 강요했다. 루디는 마침내 자신의 경기를 보러 온 아버지와 형에게 ​​불가능한 기적을 보여줬다. 데이비드. Ansberg 감독은 "의지 있는 사람이 있는 한 세상에 어려운 것은 없습니다"라는 주제를 Sean에게 설명했습니다. 애스틴은 루디의 이미지와 정신을 생생하게 만들어냈고, 퍼포먼스는 매우 감동적이었습니다.

중병에 걸린 상원의원의 공석을 일시적으로 대체하기 위해 이상주의적인 청년 스미스가 상원의원으로 선출되었습니다. 국회 의사당에 도착했을 때 그는 부패한 정치인들의 집단에 압도당했지만 그는 자신의 신념을 주장하고 자신이 본 불법적인 것들을 비난하며 미국 상원의 부패하고 무법적인 분위기를 바꾸려고 노력했습니다.

이상으로 가득 찬 순진한 청년은 아픈 노 의원의 뒤를 이어 정치 경력을 시작하기 위해 워싱턴으로 간다. 그러나 그를 반긴 것은 모든 것을 파괴하는 정치 기계였다. 그는 자신이 개인의 이익이나 소규모 집단의 이익을 위해서라면 무슨 일이든 하는 부패한 정치인들에 둘러싸여 있다는 사실을 깨달았다. 그는 자신의 신념을 굳게 지키고 동료들의 나쁜 행동을 비판하며 미국 상원의 부패하고 무법적인 분위기를 바꾸려고 노력했지만 모든 당사자로부터 압력을 받았습니다.

이 영화는 정부 부패 묘사에 분노한 워싱턴 정부 내부자들로부터 비난을 받았고, 민주주의를 옹호한다는 이유로 유럽의 파시스트 국가에서 상영이 금지됐다.

이 영화의 상업적 성공과 비판적 성공은 1980년대 오랜 침체에 빠졌던 영국 영화 산업에 회복의 조짐을 가져왔고, 미국의 주요 스튜디오에서 영국 영화에 대한 투자와 투자를 불러일으켰다. 비평가들은 이 영화가 역사를 되돌아보는 영국인들의 향수에 부응한다고 믿는다. 휴 허드슨 감독은 영화의 주제에 대해 "우리에게는 사회적 코드가 필요하다. 그렇지 않으면 우리는 개인적으로든 집단적으로든 무너질 것이다"라고 말했다. 어떤 의미에서는 영화가 반대하는 경쟁, 인종, 종교, 국가 등에 대한 협소한 이해가 당시의 사회 통념이었다.

그러한 호소는 의심할 바 없이 미국과 영국 전통의 주류 사회 도덕 기준과 일치합니다. 물론 영화의 대본은 비교적 완성도가 높으며, 게임 줄거리의 슬로우모션 촬영도 스포츠 줄거리가 있는 미래 영화 유형에 일정한 영향을 미칠 것입니다. 이 영화는 1981년 오스카 최우수 작품상을 포함해 4개의 상을 수상했습니다.

기자이자 작가가 되는 것이 가장 큰 소망이었던 16세 소녀는 히틀러가 일으킨 사악한 전쟁으로 인해 10세의 나이에 나치 강제수용소에서 사망했다. 이 일기는 안네가 죽기 2년 전 밀실에 숨어 지내던 시절의 삶과 감정을 기록한 것이다. 성장하는 10대인 그녀는 어머니와의 끊임없는 갈등과 성적 호기심으로 인한 혼란을 일기에 털어놨다.

삶의 다양한 상황은 사람의 선택에 따라 달라질 수 있습니다. 때로는 죽음이기도 하고, 계속 살기 위해서이기도 합니다. 절망에 직면했을 때 죽음과 생존 중 무엇을 선택하시겠습니까?

겉보기에 절실해 보이는 마음을 어떤 감정이 지탱해 주겠는가. 사람이 아무도 모르는 사실에 직면하면 견디고 화를 낼 수 없지만, 당신이 결백하고 저항할 수 없다는 것을 모두가 알면 당신은 무엇을 얻습니까? 연민과 조롱, 위로, 혹은 벽으로만 자유와 단절된 비키니 소녀의 포스터.

관용은 어려워 보이지만 사실은 누구나 가지고 있는 무한한 힘을 지닌 잠재적인 능력이지만, 때로는 어질러진 도서관에 본성을 숨기기도 한다. 어지러운 도서관에 본성을 숨긴 채 심사위원 앞에서는 태연한 척, 때론 망치기도 하고 20년의 기다림, 무엇을 선택할지 모르겠다.

이 영화는 주로 백인 이웃들에게 둘러싸인 시카고로 이주한 아프리카계 미국인 가족의 고난을 그린다.

'필라델피아'는 에이즈 환자들이 자신의 권리를 위해 싸우는 단순한 이야기가 아니라 동성애에 정면으로 맞서는 작품이다. 영화는 중간에 앤드루가 동성애 때문에 에이즈에 걸렸기 때문에 상사로부터 도덕적으로 부패한 사람으로 여겨 버림받았고, 그래서 자신의 이익을 보호하기 위해 법에 의지하게 되면서 영화는 전개된다.

주인공은 10대 시절 아버지와 사이가 틀어져 꿈을 이루지 못한 농장주 레이. 어느 날 “네가 지으면”이라는 신비한 목소리가 들려온다. , 그가 올 것이다." 그래서 그는 그것을 사랑하게 되었다. 그는 악마처럼 옥수수밭을 갈아엎고 야구장을 지었다. 뜻밖에도 그의 야구 우상이 실제로 그곳에 놀러 왔고, 이로 인해 그와의 오랜 관계도 해결되었다. 그리고 그의 아버지.

이 영화는 실제 사건을 바탕으로 한 흥미진진한 영화이다. 두 차례 아카데미상 후보에 오른 줄리아 로버츠가 주연을 맡은 그녀는 두 번 이혼한 세 자녀를 둔 엄마 역을 맡아 용감하게 일어서서 맞서 싸워 결국 승리를 거두었다.

영화는 만들어졌을 때 의미가 있어야 합니다. 영화사에 우리를 감동시키는 것에서 시작되는 명작이 얼마나 많습니까? 이 영화는 가장 단순한 언어와 가장 현실적인 방식으로 인도주의자들을 찬양합니다. 익숙한 적십자 승합차가 길가에 전복되는 것을 보고 관객들은 가슴이 아팠을 것입니다. 그녀도 살해됐나요? 관객이 영화 속 인물에 관심을 갖도록 하고, 이를 통해 영화가 표현하고 싶은 생각을 인물로부터 전달하는 것은 최고의 영화만이 할 수 있는 기술이다. 학살, 군벌, 유럽국가, 유엔 등을 다룬 영화 속 주인공이 피비린내 나는 폭풍 속에서 유일한 생명의 오아시스인 호텔을 구하기 위해 온갖 수단을 다하는 모습을 볼 때면 그것도 똑같이 친절하다는 생각이 들지 않을 수 없었다. 마음이 따뜻한 사람, 헌신적인 사람, 열악한 시대에도 취약한 사람들을 보호했던 사람: 쉰들러. 하지만 주인공은 쉰들러보다 더 까다롭다. 신분도 전혀 없고, 뇌물을 통해 일부 연줄만 있고, 매일 살해당할 가능성이 높기 때문이다.

실화를 바탕으로 한 영화는 1971년 두 개의 흑인 중학교와 한 개의 백인 중학교가 합쳐지면서 세 학교의 축구팀이 혼성팀을 구성하게 되면서 벌어지는 이야기다. 백인 코치 요트(윌 패튼 분)는 이를 '개인적 모욕'으로 여기고 분노해 사임했고, 흑인 코치 허먼 분(덴젤 워싱턴 분)이 리더십을 이어받았다. 그는 팀 간의 차이를 해결하는 것 외에도 당시 남아 있던 인종적 긴장도 처리해야 했습니다.

결국 그는 모든 어려움을 이겨내고 팀을 승리로 이끌었다.

두 가지 단서가 얽히면서 이야기는 점차 전개된다. 한쪽은 포로 수용소에서 넬슨 대령과 다른 이들의 경험이고, 다른 쪽은 미군 힐즈의 탈출 경력이다. 감독은 같은 상황에서 의도적으로 영국인과 미국인을 서로 반대 입장에 놓이게 함으로써 영국 국민성에 대한 날카로운 비판과 심오한 분석을 완성한 것으로 보인다.

1930년대 경제 붕괴 당시 중서부의 대규모 농부들은 마지 못해 집을 버리고 더 나은 삶을 찾아 서쪽 캘리포니아로 이주했습니다. 현실은 이상만큼 좋지 않지만 그들은 희망을 버리지 않는다. 이야기는 감동적이고, 내용은 현실적이며 비난적이지만, 매 순간마다 인간미의 광채를 드러낸다

영화는 1950년대를 배경으로 농구 코치로 활약하는 농구 코치의 이야기를 다룬다. 마지막 기회는 단 한 번 뿐인 Kim Harman은 학교 ​​팀이 Golden State 토너먼트에서 우승을 차지하도록 하고 농구 코치로서의 명성을 회복해야 한다는 이중의 도전에 직면해 있습니다.

사회주의 사상이 강한 영화로, 전형적인 마르크스주의적 현실주의적 접근 방식을 사용해 미국 노동조합 운동을 묘사하고 있으며, 사회 비판적 감각이 강해 이를 비판하는 교재로 활용될 수 있다. 자본주의의 어둠. 줄거리는 탄탄하고 강력하며, 여주인공의 연기는 훌륭하고 그녀는 오스카상을 수상했습니다. 감독님이 일부러 여주인공을 영웅으로 형상화한 것이 아니라, 감정적인 여성이 불합리한 제도에 맞서 어떻게 맞서는지 차근차근 진실을 담담하게 이야기해주셔서 더욱 설득력이 있었다. 팻말을 들고 '스트라이크'를 외치며 기계 위로 올라가는 장면은 이제 고전이 됐다.

이 영화는 제19회 아카데미 시상식 작품상, 감독상, 남우주연상, 남우조연상, 각본상, 편집상, 사운드트랙상 등을 수상했다. 윌리엄 감독. 와일러, 주연배우 프레드 마치, 조연배우 해럴드. 러셀은 당시 전쟁터에서 막 돌아온 퇴역 군인이어서 극중 인물들의 심리를 특히 잘 이해할 수 있었다.

영화 전체는 세 그룹의 인물을 사용하여 고향으로 돌아온 참전군인의 신체적, 정신적 적응 문제를 엮어 정부와 사회 모두가 이 그룹에 관심을 기울여야 함을 표현합니다. 국가에 공헌한 군인들이 사회에 복귀할 때 배려와 존중을 받아야 합니다.

<쉰들러 리스트>는 그만큼 파급력이 크고 깊고 애절한 예술적 매력을 지닌 작품이다. 스필버그의 유태인 혈통과 어린 시절 겪은 유태인 차별의 아픔과 관련이 있다고 해야 할 것이다. 그의 우크라이나 가족 중 17명이 폴란드의 나치 강제 수용소에서 살해당했다는 것과 유대인의 위대한 은인인 쉰들러에 대한 그의 깊은 감정은 경건하고 감사하는 태도와 같은 일련의 피할 수 없는 사실과 연관되어 있다.

촬영 비용이 100만 달러에 불과한 '록키'의 첫 번째 에피소드는 이후 1970년대 세계 최고 흥행 영화 중 하나로 자리 잡았고, 이후 오스카 최우수 작품상을 수상했습니다. 해당 지역 누적 박스오피스 수익은 1억1700만달러에 달했고, 북미를 제외한 전 세계 누적 박스오피스 수익은 2억2000만달러에 달했다.

제임스 스튜어트는 선을 추구하기 위해 노력했지만 실패했다고 느끼고 자살하고 싶어하는 작은 마을 청년 역을 맡았다. 수호천사 헨리 트래버스는 그에게 과거의 의로운 행위를 보여 준다. 그리고 오류.

RKO가 제작한 흑백영화로 1946년 프랭크 카프라 감독, 제임스 스튜어트, 도나 리드, 헨리 트래버스(Henry Travers) 주연.

제임스 스튜어트는 선을 추구하기 위해 노력했지만 실패했다고 느끼고 자살하고 싶어하는 작은 마을 청년 역을 맡았다. 수호천사 헨리 트래버스는 그에게 과거의 정의를 깨닫게 해준다. . 줄과 오류.

작가 필립 반 도렌 스턴이 친구에게 크리스마스 카드로 보낸 단편 소설을 각색한 작품으로, 원작의 대본은 좀 더 밝은 시각과 유머로 가득했지만, 카프라 감독은 이를 좀 더 섬세하게 다루었다. 진지한 영화.

이 영화는 끈기가 승리라는 고전적이고 감동적인 이야기를 들려줍니다.

이 영화는 세 가지 고통을 겪으며 성장해 사회복지에 큰 공헌을 한 헬렌 켈러의 어린 시절 실화를 바탕으로 한 작품이다. 감동적이지만 눈길을 끄는 주제는 아닙니다. 두 여주인공 모두 일류급 연기를 선보이며 둘 다 훌륭한 연기를 펼친다.

이 영화는 끈기가 승리라는 고전적인 영감을 주는 이야기를 들려준다. 이 영화는 세 가지 고통을 겪으며 성장해 사회복지에 큰 공헌을 한 헬렌 켈러의 어린 시절 실화를 바탕으로 한 작품이다. 감동적이지만 눈길을 끄는 주제는 아닙니다. 두 히로인 모두 최고의 연기를 선보였으며 둘 다 오스카상을 받았습니다. 1979년 리메이크에서는 원래 헬렌 역을 맡았던 듀크가 애니 선생님으로 다시 캐스팅되었습니다. 2000년 세 번째 촬영에서 선생님 역을 맡은 엘리엇이 특히 좋았다.

실화를 각색한 영화다. 미국 남북전쟁 당시 백인들이 이끄는 흑인 연대 '매사추세츠 제54연대'가 찰스턴 전투에서 영광스러운 이야기를 썼다. 남쪽에서.

이 영화는 1932년 6월 5일 태어난 아일랜드의 천재 작가이자 화가 크리스티 브라운의 자전적 소설을 각색한 작품이다. 이 새로운 생명은 뇌성마비를 갖고 태어나 살아남지 못했다. 그것은 가족에게 기쁨을 가져다주었습니다. 그러나 하나님은 크리스티에게 건강한 몸을 주시지는 않았지만 그에게 지혜와 움직일 수 있는 왼발을 주셨습니다. 꿈은 단 하나의 조건 아래 모든 것을 이겨내고 자신의 유일한 지혜와 왼발에 힘입어 세계적인 예술가이자 작가가 됐다…

영화 속 다니엘 데이 루이스의 어렵고 현실적인 연기를 담았다. 그는 모든 배우들을 부끄럽게 만들고 모든 청중을 감동시켰습니다. 그는 당연히 1990년에 오스카 남우주연상을 수상했습니다. 동시에 이 영화의 위대한 '마더'도 그해 오스카 여우조연상을 수상했다.