일러스트레이터와 원래 화가의 전망-일러스트레이터의 고용 전망은 어떻습니까?
일러스트레이터는 게임 회사, 애니메이션 회사, 도서 회사에서 일하고, 원화, 포스터 그리기, 그림책 삽화 편집 등을 할 수 있다.
또한 자신의 스튜디오와 몇 명의 일러스트레이터로 구성된 작은 창작팀을 설립할 수 있어 자유 일러스트레이터보다 경쟁력이 있다.
하지만 일러스트레이션에 관련된 업종과 용도가 비교적 많고 종업원에 대한 요구도 있기 때문에 현재 전체 일러스트레이션 업계는 인재가 매우 부족하다. (윌리엄 셰익스피어, 일러스트, 일러스트, 일러스트, 일러스트, 일러스트, 일러스트, 독서명언) 당신이 어떤 일을 하느냐에 관해서는, 우한 일러스트들은 당신이 관심 있는 업종, 현재 디자인 능력, 기존 조건 등 다양한 조건을 결합하여 하나 또는 두 개의 전공을 더 선택할 것을 건의합니다. 동시에 최종 선택을 위해 모든 기술과 학습을 준비할 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
질문 2: 일러스트레이터는 무엇을 하고 수입은 어떤가요? 만화가, 캐릭터 디자이너, 오리지널 화가, 애니메이터, 게임 미술 디자이너 또는 풀 타임 일러스트레이터, 미술 창작 등 여러 직업 중에서 가로로 선택할 수 있는 성숙한 일러스트. 또한 단일 산업에 집중하여 업계 선두주자가 될 수 있습니다. 일러스트레이터는 자신의 일 외에도 이윤이 많은 임무를 아웃소싱하여 고액의 수익을 올릴 수 있다. 일러스트레이터의 모든 예술 작품은 풍성한 보수를 받을 수 있다.
일러스트레이터는 보답이 높고 전망이 넓은 직업이다. 일러스트 포스트에는 만화, 영화, 애니메이션, 출판, 교육, 게임, 광고 등의 업종이 포함된다. 대부분의 일러스트레이터 수입은 매우 높다. 중대형 외국기업에서는 고급 오리지널 게임 디자이너의 월급이 최대 2 만 3 만원에 달하고, 일반 미공은 4000 ~ 8000 원 사이이다.
질문 3: 프로일러스트가 되는 과정에서 저는 일러스트레이터가 아니었지만 이상하고 정상이라고 합니다. 아무도 한번에 그림을 그릴 수 없고, 이런 상황을 받아들일 수 없다. 그렇지 않으면 생존할 수 없다.
듣든 안 듣든 네가 결정하지만, 만약 직장에서 사장이 너에게 변화를 요구한다면, 너는 반드시 바꿔야 한다. 그렇지 않으면 너의 앞날을 망칠 것이다.
전문 일러스트레이터가 되는 길에? 저도요. 어쨌든 너는 꾸준히 그림을 그리고, 다른 사람의 그림을 보고, 꾸준히 공부해야 한다. 가능하다면 자신이 전혀 할 수 없는 곳을 많이 연습하는 것이 좋다.
마음가짐은 어차피 그려라! 중도에 피곤하거나 귀찮다고 그림 그리는 것을 포기하지 마라! 일주일에 한 번 이상 그리고 하루에 한 장씩 그릴 수는 없으므로, 그림을 많이 그릴수록 힘이 더 강해진다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언)
요컨대, 온라인 교재를 많이 보세요.
질문 4: 일러스트레이터의 미래 취업 방향은 무엇입니까? 성숙한 일러스트는 만화가, 캐릭터 디자이너, 원작자, 애니메이터, 게임 아티스트 디자이너, 전임 일러스트레이터, 미술 창작 등 여러 일자리 중에서 가로로 선택할 수 있다. 또한 단일 업계의 연구에 전심전력으로 투자하여 업계 선두주자가 될 수 있습니다. 일러스트레이터는 자신의 일 외에도 이윤이 많은 임무를 아웃소싱하여 고액의 수익을 올릴 수 있다. 일러스트레이터의 모든 예술 작품은 풍성한 보수를 받을 수 있다. 일러스트레이터는 보답이 높고 전망이 넓은 직업이다. 일러스트레이터의 직위는 만화, 영화, 애니메이션, 출판, 교육, 게임, 광고 등의 업종을 포함한다. 삽화에 관한 또 어떤 문제가 작가의 치마바닥에 들어갈 수 있습니까? 일러스트레이터는 다음 17 인기 업계 중 상위권에 오를 것이다.
질문 5: 8 18 일러스트레이터는 어떤 업종입니까? 어려워도 소용없다.
질문 6: 일러스트레이터가 일자리를 잘 찾습니까? 전망은 어떻습니까? 그런대로 괜찮지만 점점 날뛴다. 많은 고수들도 있다. 저가도 상당히 심각하다.
질문 7: 국내 일러스트레이터의 월급은 얼마입니까? 국내 일러스트레이터는 어떠세요? 출국 발전은 어떻게 합니까? 국내 일러스트레이터 월급 3000- 10000. 열심히 공부만 하면 국내 일러스트레이터가 더 좋다. 출국 발전은 너 자신의 노력에 달려 있다. 어떤 것은 발육이 좋고, 어떤 것은 발육이 좋지 않다.
일러스트레이터의 정의는 그림과 삽화를 직업으로 하는 사람이다. 그의 주요 업무는 책, 잡지, 신문, 수첩, 소설, 교과서 및 기타 간행물에 대한 삽화와 표지를 그리고 축하 카드, 포스터, 광고, 스프레이, 유머를 그리는 것이다. 전자 일러스트와 순수한 손으로 그린 것으로 나뉘어져 있습니다.
일러스트레이터는 미디어 출판업을 위한 일러스트레이터, 어린이 일러스트레이터, 광고업계를 위한 현실적인 일러스트레이터입니다. 그런 다음 애니메이션 마스코트 디자이너가 있습니다. 게임과 영화 일러스트에 대한 수요가 크다. 게임업계와 마찬가지로 각 영화작품에도 많은 미러 페인팅과 장면 디자인 작업이 있어 게임과 영화업계의 일러스트레이터들에게 많은 수요가 발생하고 있다.
질문 8: 어떻게 전문 일러스트레이터가 될 수 있습니까? 전문 일러스트레이터가 되는 과정
전문 일러스트레이터가 되려면 전문 자격증이 필요하다.
일러스트레이터 신청 조건 (다음 조건 중 하나를 충족해야 함)
1. 전문 일러스트레이션 창작 1 년 이상
5 개 이상의 상업 삽화를 출판하고 창작한다.
3. 전국 회화 대회와 전시회에서 상을 받았습니다.
질문 9: 일러스트레이터의 일상 업무는 어떤 인터넷 비주얼 디자이너입니까? 손으로 그린 요소가 필요한 프로젝트가 종종 있습니다. 저는 그림 그리기를 아주 좋아해서 그림을 그릴 기회가 있으면 성취감을 느낄 수 있어요. 처음에 나는 결코 나쁘다고 생각하지 않았다. 결국, 나는 내 자신의 욕망을 만족시키기 위해 디자이너의 월급을 받았다. 많은 프로젝트가 완성되면 쓰기가 어려울 것이다. 디자이너는 순수한 일러스트레이터가 아니기 때문에 스타일 요구 사항은 거의 매번 다르기 때문이다. 이것은 매우 사람을 괴롭히는 것이다. 예전에는 신선하다고 느꼈기 때문에 원고를 끊임없이 수정해야 했다. 전체 화면의 내용은 디자이너가 통제할 수 있는 것이 아니다. 솔직히 말해서, 그림을 그리는 것과 그림을 고치는 것은 똑같다.
단순히 그림을 그리고 싶은 사람이라면 짧은 시간 안에 직업으로 돌아가는 것이 좋습니다. 피곤하게 그리는 것은 네가 원하는 것이 아니라 오히려 너의 의지를 파괴할 것이다.
상업 일러스트레이션 방향으로 가고 있다면, 디자인을 하면 자신의 상업적 사고를 키우고 새로운 상업 게임에 끊임없이 도전하는 데 도움이 된다. 견지해 나가면, 너는 이 업계의 선임 디자이너가 될 것이다. 이것도 하나의 방법이다.
어차피 네가 선택한 생활방식을 봐라. 사실, 압력은 매우 큽니다. 훌륭한 자유화가와 고급 디자이너가 되는 데는 오랜 시간이 걸린다. 전자는 수익률이 더 불안정한 것 같아서 아마추어 그림도 많은 사람들의 선택이다.
한밤중에 잠을 잘 수 없다. 나는 정말로 긴 휴가를 보내고 싶다.
질문 10: 일러스트레이터는 어떤 업종입니까? 일러스트는 시장에 적응하는 과정을 거쳐야 하기 때문에 처음엔 힘들었다. (윌리엄 셰익스피어, 일러스트, 일러스트, 일러스트, 일러스트, 일러스트, 일러스트, 일러스트) 그림은 주관적인 사상의 표현이고, 상업 일러스트레이션은 다르다. 고객의 요구를 만족시켜야 할 뿐만 아니라, 대중의 심미에도 부합해야 하며, 자신의 창의력을 반영해야 한다. 우리는 이성과 감성 사이에서 균형을 찾는다고 할 수 있다. 국내 일러스트들은 일반적으로 광고회사의 예술감독, 게임회사의 제작디자이너, 출판사의 미국 편집자 등 정규직을 가지고 있다. 관심이 있으면 CGWANG 을 알 수 있습니다.
일러스트레이터 취업 전망은 어떻습니까? 일러스트레이터는 주로 일러스트레이션 창작에 종사하는데, 일러스트레이션은 중국에서 신흥 업종에 속한다. 중국의 일러스트는 아직 초기 단계에 있어서 많은 우수한 일러스트가 필요하다. 우수한 일러스트레이터는 국내 시장의 희귀한 인재로 취업 전망이 매우 좋다.
일러스트레이터는 직장에 따라 전자일러스트와 손으로 그린 일러스트로 나눌 수 있다. 전자 일러스트는 고객의 요구를 완벽하게 표현할 수 있는 높은 창의력과 표현력을 필요로 합니다. 손으로 그린 일러스트는 일러스트 내용과 예술적 느낌을 완벽하게 표현할 수 있는 높은 손으로 그린 능력이 필요합니다. 삽화도 문학 일러스트와 상업 일러스트로 나뉜다. 문학 삽화는 문장 줄거리를 재현하여 문학 정신을 구현할 수 있다. 상업 일러스트레이션은 주로 상품이나 기업에 서비스를 제공하고, 기업이나 제품에 정보를 전달하고, 홍보의 역할을 하며, 예술과 상업을 하나로 모으는 표현이다. 그것들은 기능, 표현 형식, 매체에서 다르다.
전망에서 소백 무료 학습을 모집하여 네가 합격한지 시험해 보다.
일러스트의 취업 전망을 더 알고 싶다면 광저우 중교 온라인 교육기술유한공사, 중교 온라인은 국내 여러 회사와 협력하고 채용 수요가 있는 회사에 우수한 학생을 추천할 것이며, 중교 온라인 학습을 한 모든 학생에게 기업의 일자리 요구 사항을 제공할 수 있다. 무책임한 100% 취업보증성명을 내지 않고 가르치겠다고 약속했다
일러스트레이션 취업을 배우는 것이 좋습니까? 삽화가 열심히 공부할 만한 이유는 정말 전도가 있기 때문이다.
우리 할머니는 어려서부터 나에게 유망한 일을 하지 말라고 말씀하셨다. 특히 전도가 있는 것이 아니라면 생명으로 하라. (벤자민 프랭클린, 인생명언) 어떤 학우들은 삽화를 배우느냐 안 배우느냐 하는 문제에 대해 오랫동안 망설였으며, 어떤 학우들은 이미 10 개월 동안 잉크를 찍었다. 정말 10 월의 임신과 견줄 만하다. 아이가 태어났다. 너는 아직 삽화를 배울지 여부를 결정하지 못했다. 너 혼자 미래가 있는지 망설이는 거 아니야? 나는 삽화가 매우 유망하다고 단호하게 너에게 말할 것이다. 좋아하는 일을 많이 하는 법을 배웠고, 인터넷에서 주문을 할 수도 있습니다. 업계 경험이 풍부한 사람으로서, 나의 건의는 삽화를 열심히 공부하는 것이다. 그것은 너의 헌신을 저버리지 않을 것이고, 언젠가는 너에게 풍성한 보답을 줄 것이다.
2 _ 방금 배운 말의 미래는 반드시 노력해야 하고, 반드시 감탄해야 한다. 미래는 스스로 만든 것이다.
삽화가 배울 만하고 앞날이 밝다고 생각한다면, 3 일 동안 물고기를 잡는 것이 아니라 잘 배우고, 견지하고, 잘 배워라. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 이런 공부는 무의미하고, 진정으로 자신의 미래에 속하며, 자신의 실력으로 노는 것이지, 기다리는 것이 아니다. 자신을 높이지 않으면, 아주 큰 일러스트 리스트가 있더라도, 당신은 할 수 있습니까? 당신은 받아들일 수 있습니까? 나는 그것이 도망가는 것을 지켜볼 수밖에 없다.
삽화를 배우려면 시간과 정력을 투자해야지, 그렇게 많은 내면의 연극을 가지지 말고, 이것이 그것을 두려워할까 봐 걱정된다. 다른 각도에서 말하면, 만약 네가 삽화를 배우지 않는다면, 너는 다른 것을 쉽게 배울 수 있니? 성공할 수 있을까? 이 세상에서 정말 할 만한 일은 모두 쉽지 않다. 노력과 노력이 있어야 이룰 수 있다. 하늘에서는 파이가 떨어지지 않는다.
3 _ 좋은 선생님은 네가 일러스트하는 길의 등불이다. 그는 네가 위험을 두려워하지 않고 견문을 넓히게 할 것이다.
일러스트레이션 산업을 정복하고 일러스트레이션의 전설이 되고 싶다면, 자신에게 좋은 선생님을 찾아주세요. (조지 버나드 쇼, 독서명언) 그는 너를 전진의 길로 인도하고, 산을 넘고, 구덩이를 기어오르고, 너의 막막한 일러스트 학습 길에서 네가 전진하는 길을 비춰줄 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 그거 달콤하지 않나요? 자기가 여기저기 더듬는 것보다 훨씬 낫다.
나는 아주 좋은 선생님을 안다. 그는 매일 밤 인터넷에서 판화 일러스트레이션 공개 수업을 무료로 생중계한다. 그의 강의는 매우 통속적이고, 접지기가 있어 복잡한 지식을 단순화할 수 있다. 특히 기초가 없는 많은 학우들에게는 더욱 그렇다. 듣고 싶은 학생은 그의 외신 (동음 이의어) 에 갈 수 있다: 첫 번째 그룹은 w9, 두 번째 그룹은 카카다. 이 두 그룹을 순서대로 조합하다.
빛을 쫓으려고 노력하면 그래야만 빛을 낼 수 있고, 눈부신 작은 별이 될 수 있다.
4 _ 일러스트레이션의 미래 발전 방향에 대한 깊이 분석은 볼 만하다.
내 일러스트 타입의 선택에 대해 듣고 싶어하는 친구가 있고, 이런 다른 타입들을 어떻게 배워야 하는지 묻고 있기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 일러스트, 독서명언) 하지만 저는 글을 쓰기로 결심한 적이 없습니다. 왜냐하면 이 주제가 일반적인 방식으로 이해되어도 특별한 것은 없기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 예를 들어, 주요 범주에는 원화, 어린이 일러스트레이션, 서적 잡지 일러스트레이션, app 일러스트레이션 등이 있습니다. 이러한 범주는 일부 정보를 신중하게 수집하여 이해할 수 있습니다. 최근 일러스트 유형이 더 깊은 관점에서 볼 수 있다는 것을 알게 될 때까지 이것을 말하고 싶지 않았습니다. 일러스트의 가치도 미래의 산업 발전의 한 방향이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 뒤에 또 내가 일한 경험이 있으니 참고하시기 바랍니다.
6 대 범주는 우선 언론의 관점에서 봐야 한다. 인터넷의 출현에 따라 언론은 이미 종이 미디어에서 디지털 미디어로 전환되었다. 그럼, 이 두 매체에 근거하여 다음과 같은 6 가지 사항에 대해 이야기합시다.
1, 게임의 원래 디자인.
게임 원화의 주요 성질은 몰입 체험에 있다. 따라서 인물의 공간감과 색채가 사실적인 효과를 얻을 것을 요구한다. 결국 가상 세계와 현실 세계의 경계를 깨면 더 많은 사람들이 빠져들게 되고 게임 창작자가 더 많은 이익을 얻을 수 있게 된다. 원화의 품질과 자신의 특성 때문에, 온라인으로만 개발할 수 있다. 그리고 인터넷은 끊임없이 업데이트되고 완벽해질 것이고, 게임도 반드시 세계 종말까지 계속될 것이기 때문에, 원화가 의존하는 매체는 지속적이고 끊임없이 완벽해진다는 뜻이다. 이 점에서, 원화의 발전은 많은 일러스트레이터들보다 훨씬 나을 것이다. 그러나 동시에 자신을 끊임없이 업데이트해야 한다. 경쟁 압력은 다른 일러스트레이터보다 더 클 것이다. (알버트 아인슈타인, 도전명언)
예습은 스케치의 기초이며, 인체 구조는 매우 좋아야 하며, 색채는 반드시 회화 대가의 수준에 도달해야 한다. 반드시 유화를 배워야 한다는 것이 아니라 빛의 색채를 배우는 기초이니 반드시 착실해야 한다!
2. 어린이 일러스트 디자인.
어린이 일러스트레이션의 가장 중요한 점은 종이 매체에 의존하는 산물이며 종이 매체에 의존해야한다는 것입니다. 잉크와 LCD 디스플레이는 나중에 컬러로 업데이트해야합니다. 현재 어린이 그림책은 여전히 종이에 아이들의 시력을 보호해야 하지만, 종이 매체의 문제는 속도가 느리고 비용이 많이 든다는 것이다. 어린이 그림책의 전파 속도는 인터넷에 비해 빠르지 않으며 상대적으로 부유한 가정으로만 제한되며 연령 제한도 있다. 그러나 시장은 여전히 낙관적이다. 결국, 교육업계에는 여전히 거대한 빈자리가 있다.
초기 학습은 모사이다. 어떤 원소는 추상적이다. (진짜 추상이 아니라 단순화된 그래픽이다. 왜냐하면 너의 그림이 너무 사실적이어서 아이의 독서 재미에 맞지 않기 때문이다.) (알버트 아인슈타인, 공부명언) 아이의 심리를 이해할 필요가 있다. 물론 스케치도 필요합니다.
3. 일반 상업 포장 삽화.
최근 몇 년 동안 상업 포장 일러스트레이션이 점점 유행하고 있으며, 시장의 포장도 점점 더 평범하고 무미건조해지고 있다. 일부 업체들은 젊은 세대의 개성에 영합하기 위해 제품에 도안을 만드는 것에 대해 생각하기 시작했고, 각종 일러스트레이터와 협력하는 현상도 등장해 일러스트레이션의 가장 큰 상업적 가치다. 상업 일러스트레이션은 대량으로 생산할 수 있어 시각 효과에서 가능한 한 빨리 사용자의 주의를 끌 수 있다. 현재 인쇄 효율이 갈수록 좋아지고 있으며, 앞으로 포장 일러스트레이션의 종류도 점점 더 많아질 것이다. 이 시장도 낙관적이다. 상가가 충분한 지갑을 가지고 있는 한 일러스트레이터들은 기괴한 스타일을 가지고 있다.
예습은 역시 스케치 색상의 기초이다. 이러한 기초는 익히는 데 적어도 1 년이 걸린다. 천천히, 주위를 둘러보면 이전에 볼 수 없었던 색깔을 볼 수 있습니다. 앞으로 자신이 좋아하는 작품을 모사해 볼 수 있다. 많은 사람들이 곤혹스럽다. 어떻게 그릴까요? 나의 건의는 닮을수록 좋다. 모사의 주된 이유는 다른 사람의 작품 기법을 배우는 것이다. 각 스타일마다 다른 표현 방식을 가지고 있다. 마지막 요점은 그림이 동작이고 천언만언의 가치가 없다는 것이다. (알버트 아인슈타인, 예술명언) 너 그림 그리기 시작해!
4, app 및 기타 대화 형 디자인 사이드 일러스트레이션.
이 삽화는 편평해야 하며, 많은 것들이 최대 시한 내에 나올 수 있기 때문에 그림자, 텍스처 등과 같은 세부 사항은 생략됩니다. 사실 그 물건들을 생략하는 것은 이미 편평화된 스타일이다. 아무리 뛰어도 그런 느낌이다. 그래서 이런 일러스트레이션에는 비교적 편안한 시각 효과만 있으면 되고, 강한 특색이 필요하지 않기 때문에 많은 플랫폼이 이런 스타일의 작품을 대량으로 소장할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 하지만 이것도 제가 별로 좋아하지 않는 길입니다. 왜냐하면 제 작품을 플랫폼에 팔면 앞으로 일러스트레이터를 찾아 협력하는 상가가 점점 줄어들기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 비교하면 일러스트레이터 자신은 손해를 볼 수 있다.
이전의 연구는 위와 같다.
5, 잡지 등 표지.
일러스트레이터와 같은 일러스트레이터는 기본적으로 모두 좀 유명하다. 결국 오늘까지 살 수 있는 잡지는 단순한 상업이 아니기 때문에 적합한 일러스트레이터를 맞추는 것이 중요하다. 하지만 잡지와 출판사의 발전이 예상만큼 좋지 않았기 때문에 많은 일러스트레이터들도 전자 미디어로 전향했습니다.
이전의 연구는 위와 같다.
영화 및 TV 산업 일러스트레이션.
최근 드라마 제목이 유행하고 있어 일러스트의 작품으로 역동적인 효과를 내고' 숨겨진 코너' 와 같은 좋은 홍보 효과를 거뒀는데, 약간의 거울 분리 능력이 필요하다. 그러나 프로젝트는 그리 많지 않다. 결국 다원화 선택은 대비가 있어 스타 영화의 끝을 찍는 것이 일러스트를 그리는 것보다 쉽다.
이전의 연구는 위와 같다. 참, 기초없이 렌즈 학점을 받을 수 있는 선생님의 말을 믿지 마세요. 당신의 일러스트레이션 표현 능력이 좋지 않다는 것을 알게 될 것이고, 렌즈를 그리는 것은 매우 힘들고, 치료를 포기할 가능성이 스케치 기초와 색채 기초를 포기할 가능성이 훨씬 높습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 하필 그럴 필요가 있는가? 점진적으로 진행하다.
다른 종류의 삽화는 나는 말하지 않을 것이다. 왜냐하면 독특한 것이 더 적을 수도 있고, 더 많을 수도 있기 때문이다. 결국 일러스트레이터는 창조적으로 밥을 먹는다. 예를 들어, 일부 일러스트레이터들은 간단한 사진만 찍고 하루에 수십 장을 그리면 월 수입이 수만 명에 이를 수 있습니다. 나는 이 전략을 언급하지 않을 것이다.
당신은 내가 이전 학습에서 스케치의 색채 기초만 언급했다는 것을 발견할 수 있을 것이다. 더 이상 학습 건의가 없다. 회화와 다른 전공들의 가장 큰 차이점은 이해에 의존해야 하고, 이해도 천부적인 재능이기 때문이다. (알버트 아인슈타인, 공부명언)