일러스트레이터 눈 색칠-원화 일러스트레이션 교선 원고는 색칠하지 않나요? 터치는 평면을 그리는 방법을 가르쳐 줍니다.

어떻게 연필로 애니메이션 캐릭터의 눈을 그려 그라데이션 효과를 그릴 수 있습니까? 눈은 줄곧 그런 느낌을 그릴 수 없었고, 전체 색채가 너무 갑작스럽게 변해 먼저 싱겁고 무거워졌다.

먼저 대략적인 윤곽을 그려라

그런 다음 펜으로 가볍게 쓸어라 (그림 1)

레이어별 중첩 및 가중치 (그림 2)

손으로 그린 ​​공백에주의를 기울이십시오 ~ 이것은 기본적으로 완료되었습니다 (그림 3)

나머지는 눈썹과 헤어스타일을 본다.

사실 눈에 너무 신경 쓸 필요는 없다.

전체야말로 가장 중요한 것이다.

나는 eno 라는 좋아하는 일러스트레이터가 있다.

그녀의 눈은 특별히 예쁘지 않다.

하지만 전체적인 화면은 깨끗하고 상쾌한 느낌을 준다.

고전미를 그리는 법을 가르쳐주세요: 고풍 손으로 그린 일러스트레이션 기법 입문 과정,

복숭아 향기 한 조각이 취했다.

먼지 구름 눈썹, 한 가닥의 옅은 향기, 낮은 다락방, 누가 란송이, 구름인가? 꽃이 피기 전에 연지가 매혹적이다. 반은 옥금으로 파우더 메이크업을 자랑한다.

연꽃을 한가로이 거닐면 깃털이 가볍다.

단계 1: 선 초안

1. 백지 위에 새 층을 만들어 인물의 동적 스케치를 대략적으로 그려내다. 전경 꽃의 큰 윤곽과 뒤의 나뭇가지를 지워버리다.

2. 캐릭터 역학을 바탕으로 의상의 대략적인 윤곽을 그려 장면의 대략적인 구도를 그려줍니다.

3. 도면층의 투명도를 낮춥니다. 새 레이어를 만들고 눈부터 시작하여 선 그리기를 시작합니다. 선묘는 2 차 창작 과정이니 반드시 조심해야 한다.

4. 눈의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 코의 이목구비를 그리고 코 45 도 변의 모양을 주의해라.

5. 초고를 따라 얼굴과 귀의 윤곽을 그리다. 캐릭터 머리카락의 대략적인 방향과 산재 된 부분을 그리는 새 레이어를 만듭니다.

6. 머리카락의 부분 가발 모양을 그리고 머리카락 삽입을 다듬습니다.

7. 머리 장식을 그리면 전통 머리 장식 사진이나 직접 디자인을 참고하여 디테일에 주의하실 수 있습니다.

8. 새 레이어를 만들고 옷깃부터 천천히 옷의 선 스케치를 그립니다. 라인 전환은 옷 재질의 경도에 따라 그릴 수 있습니다. 옷감의 부드러운 선은 매끄럽고 부드러워서 옷감의 딱딱한 선이 딱딱하다.

9. 의상을 계속 개선하고 그림을 그릴 때 겹침 관계에 주의해야 한다. 리본을 그린 찰랑거림에도 신경을 쓴다.

10. 옷의 네크라인 등에 패턴을 추가합니다. 패턴은 전통 의상을 참고할 수 있습니다. 도안은 옷의 방향에 따라 그려야 한다.

1 1. 새 레이어를 만들고 전경에 꽃을 그립니다. 꽃은 개인의 취향에 따라 그릴 수도 있고, 먼저 하나 그린 다음 모사하여 꽃의 느낌을 얻을 수도 있다.

12. 계속해서 새 레이어를 만들고 잎과 줄기와 뒤에 리본을 그립니다.

2 단계: 색상

피부색

13. 새 레이어를 만들고 그림에 연한 녹색 배경색을 배치합니다. 전부 내려놓거나 채우지 마세요. 몇 가지 중점적인 곳을 골라 놓고, 사진을 위한 공간을 남겨 두다.

14. 새 레이어를 만들고 배경 색상으로 피부를 채웁니다.

15. 계속해서 새 레이어를 만들고 눈가, 삼각형 둥지, 코 밑, 겹치는 선에 각각 그림자를 투사합니다. 그런 다음 새 레이어를 만들고 캐릭터의 눈 끝에 밝은 빨간색을 칠합니다.

얼굴 이목구비 착색

16. 볼터치를 조정한 후 배경 색상으로 눈을 채워주세요. 그리고 윗눈꺼풀을 깊게 한다.

17. 회색의 녹색을 선택하여 눈 밑에 그림자를 한 겹 칠하세요. 그런 다음 눈 바탕색과 같은 색의 어두운 색을 선택하여 눈의 눈동자에 불을 붙입니다. 밝은 색으로 눈 밑에 빛을 좀 쳐서 눈을 두드러지게 한다.

18. 빨간색을 선택하여 브러시 경도를 최소로 조절하고 눈 끝에 색상을 한 겹 칠합니다. 인물화 아이라인을 주세요. 이번 그림의 캐릭터가 더 매력적이기 때문에 아이라인을 조금 올려야 합니다. 아이라인은 먼저 남색으로 매어 놓은 다음 어두운 색으로 눌러도 됩니다. 아이라이너가 체크되면 눈 화장이 나온다.

19. 진한 빨강-회색으로 코를 누르고 냉색으로 코 가장자리를 밝게 한다.

20. 립메이크업은 옛사람들이 말하는' 레드립' 으로, 이렇게 핑크에 가까운 레드로 립글로스를 위아래로 클릭해 레드립의 느낌을 시작하게 한다. 입술 라인 주위의 색깔을 깊어지게 하고, 마지막으로 튀어나와 얼굴 전체의 메이크업이 완성된다.

염색을 하다

2 1 .. 머리 색칠하세요. 먼저 새 레이어를 만들고, 머리카락을 배경 색상으로 채운 다음 밝은 색상으로 강조 표시를 강조합니다. 그런 다음 머리카락의 구조 부분을 계속 심화시킵니다.

22. 새 레이어를 만들고 머리카락 스케치에 따라 그림자 모양으로 머리카락을 구부립니다. 이 단계는 천천히 그려야 한다. 머리카락이 산재 된 곳을 깊게 하여 머리카락의 체감감을 두드러지게 한다. 그런 다음 브러시 크기를 줄이고 가느다란 백발을 체크하여 머리카락을 두드러지게 한다.

23. 머리 장식을 색칠하다. 먼저 머리카락 레이어에 새 레이어를 만들고 머리카락의 모든 레이어를 누른 다음 머리 장식의 하단을 채워야 합니다. 배색은 전통 액세서리의 사진을 참고할 수 있습니다.

24. 머리 장식에 색을 칠하고 머리 장식에 프놈펜 한 층을 걸다. 구슬을 빚다. 원을 그리는 것처럼 그림자를 먼저 그리고 그림자와 환경색을 그리고 마지막으로 하이라이트를 그린다.

25. 같은 방식으로 모든 머리 장식을 색칠합니다. 여자의 손톱에 예쁜 chloden 을 바르는 것을 잊지 마세요!

의류 착색

26. 옷을 색칠합니다. 이 단계는 옷을 계층화하고, 색을 칠하고, 타일링하거나, 약간의 변경을 하는 것이다. 새 레이어를 만들고 옷의 패턴 색상을 채웁니다. 여기 배색은 파란색이고, 그릴 때 배색을 할 수 있습니다.

27. 액세서리를 계속 그리고 큰 브러시로 옷의 구조점을 눌러줍니다. 의류 층에 의류 패턴의 그림자를 그리다. 이 단계도 인내심이 필요하다.

28. 새 레이어 및 그림자 리본을 만듭니다. 완성 후 그림에 따라 색상을 조절하면 옷 색상이 옅어지고 리본 색상이 늘어납니다.

배경 음영

29. 신규 레이어를 생성하고 이를 맨 아래 사람 레이어로 배경으로 드래그합니다. 줄기를 채우는 색깔, 전경을 심화시키는 꽃.

30. 새 레이어를 만들고 색상 밴드를 색상으로 채우고 색상 조정에 주의하십시오.

3 1. 꽃 아래쪽에 새 레이어를 만들고 나뭇잎을 색상으로 채웁니다. 동백꽃을 흰색으로 채운 다음 노란색으로 수컷을 색칠합니다. 배경에 새로운 층을 만들고 먼 곳에 빽빽한 나뭇잎을 그린다.

32. 꽃을 다듬고 잎뿌리를 깊게 하고 잎색을 조정합니다.

33. 잎사귀, 뿌리의 모양과 그림자를 체크합니다. 전경 꽃의 색상을 조정하고 일부 부분을 강조하여 화면이 너무 무겁지 않도록 합니다. 마지막으로 날아다니는 꽃잎과 먼 기러기 사진을 그려 그림을 완성한다.

원화 일러스트레이션 교선 원고는 색칠하지 않을까요? 터치는 "무승부" 하는 법을 가르쳐 줍니다. 많은 학생들이 평평한 그림과 두꺼운 그림을 어떻게 구분해야 할지 모른다. 구체적인 화법은 무엇입니까?

오늘은 평평한 그림이 무엇인지, 평평한 그림을 그릴 때 주의해야 할 것이 무엇인지 여러분과 함께 나누겠습니다.

우선, 평평한 페인트에 대해 이야기합시다.

평면화는 초보자에게 비교적 쉽다. 보통 우리가 말하는 평평한 그림은 셀룰로이드 그림의 착색 수법이다. 너는 그 평면화를 사실 얇은 페인트라고 부르는 것을 알고 있다.

어떻게 평평한 페인트를 구별할 수 있습니까?

전반적으로, 효과로 볼 때, 단일 색상은 매끄럽고 깨끗하며, 그림자 가장자리는 선명하며, 윤곽은 또렷한 선 초안이 있다. 화가는 그림을 그릴 때 먼저 전체 선 초안을 완전히 스케치한 다음, 격자를 채우는 것처럼 선의 윤곽을 단색으로 채운 다음 그림자, 하이라이트 등을 그리기 때문이다. 그래서 가장 큰 특징은 색채가 신선하고 평평하며, 모양은 일본 애니메이션 캐릭터를 위주로 하며, 실루엣이 또렷하고 헤어 라인이 뚜렷하다는 점이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

그림:

그럼 평평하게 바르려면 무엇을 주의해야 하나요?

얇은 페인트의 그림에 대해 간단한 예를 들어 봅시다.

먼저 선 원고로 성형한다.

체크 라인, 체크 라인 절묘 한 라인 원고는 평면 그림의 첫 번째 단계입니다!

예를 들어 가발은 닫혀 있어야 하며 다른 영역과 혼동해서는 안 된다는 점에 유의해야 합니다.

눈은 2 차원 인물의 가장 눈에 띄는 부위 중 하나로 비교적 세심해야 한다.

라인 원고를 잘 그려라, 너는 이미 절반의 성공을 거두었다 ~!

평면화는 색채 배합에 대한 요구가 매우 높으며, 또한 매우 주의해야 할 부분이다. 일반 평면 페인팅은 채도가 상대적으로 높은 색상으로 그려지므로 색상은 깨끗하고 밝습니다.

컬러 코디 외에도 그림자 모양에 대한 요구도 있습니다. 두꺼운 그림은 그림자의 가장자리를 흐리게 할 수 있고, 평평한 그림은 셀룰로이드 애니메이션을 기반으로 하기 때문에, 당신이 보는 평평한 그림은 그림자 모양과 색상 블록을 잘 알고 있습니다.

마지막으로 하이라이트, 반사 등 디테일을 더해 과거를 풍요롭게 하면 거의 완성된다.

위의 평화의 특징을 요약하면, 평화의 풍격은 더욱 명쾌하고, 즐겁고, 간결하며, 회화 시간이 더 짧다.