'런어웨이 게이머'는 비디오 게임을 소재로 한 영화다. 정확히 말하면 영화 속 게임 세계는 오픈 멀티플레이어 온라인 게임으로 보아야 한다. 유명한 게임 GTA 시리즈 등 현실 세계에서 해당 게임 작품을 찾고 싶다면 그것과 많은 유사점이 있습니다.

비디오 게임이나 게임에 대한 개념이 전혀 없는 시청자라면 <런어웨이 플레이어>를 볼 때 약간 헷갈릴 수도 있기 때문에 아직 영화를 보기에는 일정한 기준점이 있다. 같은 유형의 다른 전작에 비해 이 『런어웨이 게이머』는 현재의 게임 문화와 게임 산업에 대해 좀 더 심도 있게 서술하고 논의하고 있다. 영화에서는 비디오 게임의 독특한 인터랙티브 방식이 거의 완벽하게 재현됐다.

동시에 게임 디자인의 일부 원리와 기타 콘텐츠도 어느 정도 다루고 있다. 영화 속 거의 모든 내용은 관객도 게임 플레이어라는 사실에 바탕을 두고 있다고 할 수 있다. VR 게임을 경험해 보셨거나, RPG 스타일의 오픈 게임을 해보신 분들이라면 영화의 내용을 더욱 깊이 있게 경험하실 수 있을 것입니다.

이런 종류의 게임을 해본 적이 없더라도, '리그 오브 레전드' 같은 경쟁 게임을 해본 적이 있다면 이 영화를 보는 것이 큰 도움이 될 것입니다. 현재 일반적인 게임 미학을 살펴보면, "Out of Control Player" 게임에서 "자유 ​​도시"의 모습은 다소 "추악"합니다.

그 굵은 선과 화려한 톤은 어떻게 봐도 좀 기름지네요. 그러나 이 아트 스타일은 일부 "클래식" 비디오 게임의 특징입니다. 이는 "Grand Theft Auto III", "Grand Theft Auto: Vice City" 및 "Grand Theft Auto: San Andreas"와 같은 게임에 해당됩니다. 더 정확하게 말하면, 이 스타일은 2000년경 많은 비디오 게임의 주요 디자인 스타일에 더 가깝습니다. '로스트 플레이어'는 오늘날의 모델링 기술과 소재만을 사용해 이 스타일을 재해석했다

'로스트 플레이어'를 본 많은 팬들은 이 영화를 2016년 개봉한 2018년 '레디 플레이어 원'과 주로 비교할 것이다. 비교. 두 영화 모두 '플레이어'라는 단어 외에도 영화 전체 내용과 스토리가 오픈 멀티플레이어 온라인 게임을 배경으로 설정됐다.

그리고 모두 당시 현실 세계의 게임을 기반으로 한 것이었지만 유사점은 거기까지였습니다. '레디 플레이어 원'의 게임 세계 '오아시스'는 표면적으로는 더욱 발전된 VR 가상현실 환경이다. 하지만 영화는 전체적으로 복고풍 서사 스타일을 선호한다. 약간 베테랑인 스필버그는 1990년대 비디오 게임에 대한 이해도가 더 높았을 수도 있다.

게임의 디자인과 개발은 개발자의 아이디어로 구현되어 제작이 더욱 세련되고 완벽해졌습니다. 전체 게임에는 매우 웅장한 장면 설정과 풍부한 소품 설정, 그리고 플레이어가 쉽게 발견할 수 없는 많은 이스터 에그나 디자인이 있습니다. 그리고 영화의 서사적 스타일로 볼 때, 플레이어 간의 상호작용과 경쟁은 1990년대 유행했던 아케이드 게임 스타일에 가깝습니다.

게임 "Runaway Player"의 "자유 도시"는 더 이상 "Ready Player One"의 공상과학 설정이 아닙니다. 이 게임 세계는 이미 현실 세계에서 충분히 전개될 수 있는 게임 세계이다. 게임 세계 전체의 세계관이나 분위기 역시 우리가 익숙한 실제 게임과 매우 흡사하다.

'레디 플레이어 원'이 창작자를 주축으로 하는 영화라면 '런어웨이 플레이어'는 플레이어를 주축으로 하는 영화다. 영화 속 게임 제작사는 플레이어가 좋아할 만한 모든 게임 요소를 게임에 담기 위해 최선을 다했습니다. 이후 게임 속 캐릭터의 성장을 플레이어가 어떻게 좋아하게 만들 것인지, 다른 플레이어와 어떻게 더 강렬하게 상호작용할 것인지가 게임 디자인의 주요 과제가 되었습니다. 게임이 가져야 할 아름다움, 그 이면에 숨어 있는 세계관과 주제는 부차적인, 심지어는 필요 없는 문제가 되었습니다.

또한 '레디 플레이어 원'과 '런어웨이 플레이어'의 게이머들은 영화 속 게임 설정을 보는 방식도 전혀 다른 상황에 처해 있다. '레디 플레이어 원'에서는 플레이어의 '현실 세계'가 완전히 붕괴되었기 때문에 사람들의 관심은 '게임 세계'로 옮겨질 수밖에 없다.

따라서 "오아시스"에 입장하는 플레이어의 경우 게임 내에서 수행하는 방식과 현실 세계에서 수행하는 방식에는 거의 차이가 없습니다. '런어웨이 플레이어'는 전혀 다릅니다. 이곳의 '자유도시'는 단지 게임 세계일 뿐입니다.

현실 세계에서도 이들 플레이어는 여전히 평범한 삶을 살아가야 합니다. 따라서 게임에 대한 그들의 태도는 엔터테인먼트 지향적이고 오늘날의 현실 세계에 더 가까운 경향이 있습니다. 게임 속 가상 캐릭터와 성격은 현실 세계와 완전히 다릅니다. 따라서 두 영화 모두 '게임'이라는 주제를 공유하고 있다는 점 외에는 사실 두 영화는 내용이나 구성 면에서 기본적으로 공통점이 없어 비교할 수가 없다.

그러나 영화의 스토리텔링 방향만 본다면 두 영화 모두 '디스토피아적' 요소를 담고 있다. 더욱이 영화 속 주인공의 최종 운명은 게임 세계를 장악하고 있는 거대 보스와 맞서 싸우는 것이다. 그러나 두 영화 속 인물들은 전혀 다른 자아 인식을 갖고 있다.

'레디 플레이어 원'의 주인공 '파르지팔' 웨이드 와츠는 야망이 매우 뚜렷하고, 일을 하는 목적과 동기도 매우 분명하다. <무법자 플레이어>의 가이는 완전히 백지 조각이다. 영화의 전체 스토리 과정은 거의 무지에서 완전한 깨달음까지의 가이의 여정을 구성하는 과정이다. "레고 무비"의 에미트와 "트루먼 쇼"의 트루먼 버뱅크를 융합했다면 "런어웨이 플레이어"의 가이와 많이 비슷해 보이지 않을까요?

'가이'는 0과 1의 조합으로 구성된 가상의 캐릭터로, 그의 모든 행동 패턴은 미리 정해져 있다. 이 모델은 오늘날 사회에서 9~5개 직장을 다니는 평범한 사람들과 다소 비슷하지 않나요? 자유 의지가 있는 것 같은 우리들, 게임 속 NPC들이 '무한 루프'로 출퇴근하는 모습을 좋아하는 걸까요?

가이와 그의 절친한 친구 버디의 영어 이름을 알고 직역하면, 실제로는 가이와 버디입니다. 사실, 잘 생각해보면, 좋은 친구라고 생각하는 이 두 NPC는 실제로는 자신의 이름이 없습니다. 왜냐하면 이 은행에서는 아마도 모든 점원은 Guy라고 불리고 모든 경비원은 Buddy라고 불릴 것입니다.

의외의 것은 영화 속 게임 세계에서는 이처럼 보잘것없는 두 NPC가 자신의 존재 의미가 무엇인지 진지하게 고민하고 있다는 점이다. 그러한 생각은 정서적으로 침체된 시청자들에게 무의식적인 치유감을 제공할 수도 있다. 삶이 불행한 시청자들에게는 조금은 행복하고 밝은 반성을 갖게 될 수도 있다.

영화의 115분 제한 탓인지 가이와 버디가 제기한 문제들은 간략하게만 다루었을 뿐, 더 깊이 파고들지는 않았다. 따라서 에는 아직 더 깊은 탐구가 부족합니다. 전체적인 서사는 비교적 매끄럽지만 충분히 재미 있고, 관객은 영화 속 인물들과 함께 정체성의 변화에 ​​몰입할 수 있다.

'아웃 오브 컨트롤 플레이어'의 엔딩에 대해서는 현실 세계에서의 최종 엔딩을 언급하지는 않았지만, 속편 촬영을 위한 전조일 수도 있다. 그러나 "Out of Control Player"는 마침내 게임 속 가상 세계에서 현실 세계로 전환되는 매우 혁신적인 디자인을 갖게 되었습니다. '아웃로'의 두 인간 주인공은 기존 비디오 게임 영화의 설정을 완전히 깨뜨렸다. 결론

게임 속 주인공들에 비해 맡은 일이 더 많고, 이들의 활동으로 스토리가 순조롭게 전개된다. 이러한 종류의 캐릭터 설정은 현실 세계와 가상 세계에 대한 훌륭한 시연 역할을 합니다. <무법자 플레이어>의 이러한 처리 방식은 후속 비디오 게임 영화의 벤치마크가 될 수 있으며, 수많은 후발자들이 모방하고 참고할 것이다. '데드풀'의 주연 라이언 레이놀즈에게 이번 '런어웨이 플레이어'는 그를 위한 맞춤형 작품이라 할 수 있다. 그는 우리를 위해 이 "통제 불능 플레이어"를 해석했으며 다시 플레이할 가치가 있습니다!