이 영화는 지난 2 월 19 일 미국에서 개봉했고, 마틴 시스코시세와 디카프리오가 힘을 합친 호소력이 역시 커서 극장에 앉아 있는 사람들이 꽤 많았다. 스포일러가 불가능하기 때문에 위 언론의 평가로만 이 영화의 주류 소감을 표현할 수 있을 뿐, 중국에서 개봉하면 여전히 볼만하다. 감금도' 는 피비린내 나는 뇌의 공포노선도 아니고 전형적인 스릴러도 아니지만, 전 극이 있는 환경과 점점 더 험난해지는 스토리는 정말 숨이 막힌다. 이 영화는 전형적인' 밀실' 영화로, 처음에는 음울한 하늘빛과 격분한 해상 폭우로 관객을 봉쇄하는 어두운 섬으로 끌어들였다. 전극이 끝날 때까지 한 장면도 섬을 떠난 적이 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 폐쇄적인 환경은 실망과 공포를 불러일으키지만, 주인공의 행동은 한 걸음 한 걸음 더 나아가는 단서를 더욱 오한. 디카프리오는 최근 몇 년 동안 멀쩡한 미소년이 자신을 중년의 살찐 아저씨로 망가뜨리지 않는 모습을 하고 있다. 전쟁의 트라우마 후유증을 앓고 있는 경찰관을 생동감 있게 형상화했다. 영화는 그의 심리적 흐름을 따라다녔고, 절대부는 모두 그의 시각으로 이야기를 하고 있었지만, 마지막 몇 분 동안 갑자기 돌아섰고, 관객들은 청명하고 정상적인 시각으로 단 몇 분 만에 관객을 전복하기 전에 영화의 이미지를 뒤엎었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 희망명언) 만약 굳이 이 영화를 분류해야 한다면, 나는 그것을 Momento 와 비슷한 심리적 미스터리 영화로 분류하고 싶다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 2. 테드, 혹은 앤드류, 도대체 미쳤나? 이것은 영화의 가장 중추적인 주제이자 감독의 고명한 부분이다. 영화가 시작되자 관객들은 모두 Tedd 의 시각에 따라 그가 섬에 올라가 실락정신환자 사건을 조사하는 정상 경찰관이라고 생각했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마) 그러나 영화 과정의 대부분을 따라 우리는 남자 주인공의 진실성에 대해 의심을 품었고, 그 자신의 심리제목은 독자로 하여금 그가 도대체 경찰관인지, 아니면 섬에서 몇 년 동안 살아온 환자인지 더욱 의심하게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) 그 쪽지에 도대체 67 번째 환자는 누구입니까? 나는 원래 Andrew 가 정말 미친 경향이 있었다. 왜냐하면 마지막 의사와 간호사가 그에게 제시한 증거가 너무 확실하고, 너무 진실하며, 그의 악몽 줄거리와 결합된 것이 그렇게 진실하기 때문이다. 하지만 영화관 밖으로 나가 잠시 동안, 만약 앤드류가 정말 정신병이라면, 낭떠러지에서 레이첼을 만난 줄거리를 포함한 이전의 줄거리는 의미가 없었고, 영화는 정말로 반나치와 전체주의 실험의 주제였다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영화명언) 그리고 영화의 마지막 전체주의와 폭력 통치를 대표하는 등대 빈 장면은 마치 Tedd 가 영원히 섬에서 나올 수 없다는 것을 우리에게 알려주는 것 같다. 그는 이미 섬의 실험에 의해 세뇌되어 고통을 느끼지 못하고 기억을 잃은 국가기계가 되었다. Tedd 가 세뇌되었거나 어쩔 수 없이 희생양이 되기로 결정했다면, 그 섬의 한 의사, 간호사, 경찰관의 공연은 사람을 오싹하게 했다. 그들 각자는 그 비밀을 알고 있었지만, 그렇게 놀라운 공연을 펼쳤다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 영화를 보고 난 후, 디카프리오가 연기하는 남자 주인공이 정상이고 여전히 미쳤다고 말할 수 있는 사람은 아무도 없다고 감히 말할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 디카프리오, 영화명언) 감독의 고명한 점은 그도 이야기 자체의 면모를 설명하지 않고 관객들에게' 천 명이 천 명의 셰익스피어를 가지고 있다' 고 해석하여 자신의 견해를 갖게 했다는 것이다. 영화 속의 많은 세부 사항들은 흥미진진하고, 두 번째 요점을 제쳐두고, 뚜렷한 상징적 의미를 지닌 많은 이미지들도 세세히 따져볼 만하다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) 등대? 등대는 영화 전체가 계속 이야기하고 있지만, 마지막에야 떠오르는 중요한 이미지이다. Rachel 은 "섬의 모든 사람들이 등대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있다" 고 말했다. 일반적으로 등대는 밝은 희망을 가리키지만, 연극에서 Tedd 가 등대의 진실을 찾은 후 등대는 전체주의와 금기를 대표하는 감옥 중앙으로 변해 등대를 넘을 수 있는 사람이 아무도 없는 것이 실망스러운 곳이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 명예명언) 쥐? 테드가 해변으로 뛰어간 후 떠오르는 쥐 무리는 영화에서 가장 메스꺼운 장면 중 하나다. 이 쥐들은 어쨌든 남자 주인공은 세상 끝에서 절망적으로 도망칠 수밖에 없고, 영원히 빠져나갈 길이 없다는 뜻일 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 암혈 속의 불꽃? 영화가 거의 하나하나 따뜻한 장면이 떠오르는 곳이고, 쥐의 렌즈를 따라 단단히 솟아오른 뒤다. (조지 버나드 쇼, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)

이 따뜻한 화염은 이 곳만, 이 사람이 한 말이 진실이라는 것을 대표하는가, 이것은 국가 세력과 싸우는 유일한 힘인가? 이 은유도 감독이 표현한 취지에 딱 맞는 것 같다. 물론 반항이 있지만, 국가가 암시하고 포용하는 나치 실험은 바다의 끝없는 음운처럼 끝이 없다. 꿈속의 아내? 국가전체권이라는 주제 외에도 Tedd 자체도 전투 후유증의 피해자로, 끊임없는 악몽과 두통 속에서 그의 아내와 그가 가장 사랑하는 딸의 이미지가 떠오르고 있다. 이 사람이 진짜든 아니든, 그녀는 여전히 Tedd 가 제 2 차 세계대전에서 본 길가의 굶주림에 대한 환상일 뿐,' 그녀' 는 Tedd 의 또 다른 자아를 대표하며' 그' 의 행동을 막으려고 노력했고, 주인공의 발버둥에 가슴 아픈 색채를 더했다. Tedd 가' 라이브 라이크 A Moster' 를 선택하든, 여전히' Die like a saint' 이든, 감금도의 의혹은 영원히 그의 머리 위에 가려져 다시는 휘두르지 못할 것이다. 이야기는 주인공의 환상, 혹은 사람을 미치게 하는 진실이다. 영화는 우리에게 수수께끼를 말하지 않는다. 그리고 그 매력은 이 Tedd 의 머릿속에 있는' 꽃은 꽃이 아니다, 안개는 안개가 아니다' 사이에 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)