모델의 자기이미지는 두 가지 측면을 포함한다. 한편으로는 모델의 자연스러운 이미지로 주로 모델의 외모, 몸매, 연기 스타일, 특징, 기교 등을 가리킨다. 한편 모델의 도덕적 이미지, 일에 대한 태도, 그녀 주변의 사람들, 자기가치에 대한 평가, 공공장소에서의 생활디테일에서의 수양 수준이다. 그럼, 다음은 제가 여러분께 나누는 남자 모델의 자질과 자세 기교입니다. 참고 자료를 읽어 주셔서 감사합니다.

남성 모델에 꼭 필요한 자질

나는 평면 모델이 키가 큰 것은 중요하지 않다고 생각한다. 키 같은 것의 존재는 비교에서 비롯되기 때문이다. 대부분의 평면 모형은 단독으로 나타나므로 너무 가혹할 필요는 없다.

홍보의 경우 작은 광고회사를 찾아 몇 페이지짜리 잡지 (패션 잡지의 표지와 레이아웃을 모방할 수 있음) 를 만들어 자신이 괜찮다고 생각하는 이력서와 사진을 첨부할 수 있다. 만약 당신의 문필이 괜찮다고 생각한다면, 기분일기나 업종과 패션에 대한 당신의 견해를 첨부할 수 있습니다. 지금 모두들 다재다능함을 제창한다.

평면 모형은 잡지 표지, 신문 컬러 페이지, 상품 포스터, 제품 그림책, 달력, 실내외 전등 상자에 자주 나타난다. 성공적인 인쇄 광고 작품은 종종 관객들을 잊지 않고 선전의 목적을 달성할 수 있다. 인쇄 광고 작품은 사진작가, 메이크업 아티스트, 무대 뒤 제작과 밀접한 관련이 있다.

모형으로서 평면 모형에는 다음과 같은 기본 요소가 필요합니다.

첫째, 모양:

(1) 비율

전체 숫자는 비례한다.

(2) 얼굴형

모델의 얼굴은 타원형, 난형, 직사각형이다. 다른 얼굴형은 다른 조건에 따라 메이크업과 헤어스타일을 보완해야 한다.

(3) 피부

모델 피부의 거칠기와 섬세함, 피부색의 음영은 사용시기와 직결된다. 피부가 좋으면 더 많은 기회와 더 넓은 범위의 적응이 있을 것이다. 미관에 영향을 미치는 여드름이나 피부가 거칠면 모두 기회에 영향을 줄 수 있다. 피부가 좋은 사람이라도 보호에 각별히 주의해야 한다. 모델 메이크업은 비교적 전문적이고 일상생활도 불규칙하기 때문에 피부의 아름다움을 유지하려면 담배, 술, 설탕, 자극적인 음식 섭취를 조절하는 데 각별한 주의를 기울여야 한다.

(4) 핸드타입

좋은 핸드타입의 요구는 손가락이 가늘고 관절이 굵지 않고 손톱 손질이 정교하며 피부가 섬세하고 탄력이 있다는 것이다.

둘째, 품질:

1, 전문적인 자질

모델의 직업 소양은 주로 직업 소양에 나타난다. 모델의 가치는 예술적으로 고객을 위해 제품의 광고 이미지를 만들 수 있다는 데 있기 때문에 고객은 이 이미지를 선택할 때 먼저 모델의 외적 이미지의 특징과 생명력을 고려해야 한다. 직업 모델로서 항상 좋은 이미지를 유지해야 한다는 뜻이다. 이 이미지는 무대에서뿐만 아니라 예술수준도 아니라 훈련, 생활, 업무 태도에서도 관통한다. 사교 활동에서 모델이 유명해질수록 그에 대한 요구가 높아진다. 동시에, 이미지의 필요에 따라 모델의 모든 것이 자기 것이 아니라 모델이 빚은 이미지라는 것을 의미하며, 그의 모든 행동은 순종과 유지에 기반을 두어야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 모델명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 모델명언)

2. 직업 윤리

3. 이미지 생성을 위한 기본 요구 사항

(1) 일, 훈련, 사업에 대해 모두 진지한 태도와 성실한 태도가 있다.

(2) 업계 규칙을 준수하고, 자신을 정확하게 평가하고, 타인의 노동 성과를 존중한다.

모델의 자기이미지는 두 가지 측면을 포함한다. 한편으로는 모델의 자연스러운 이미지로 주로 모델의 외모, 몸매, 연기 스타일, 특징, 기교 등을 가리킨다. 한편 모델의 도덕적 이미지, 일에 대한 태도, 그녀 주변의 사람들, 자기가치에 대한 평가, 공공장소에서의 생활디테일에서의 수양 수준이다. 이 두 가지 측면은 모델의 자질, 즉 전문적인 자질과 도덕적 자질을 포괄한다.

남성 모델 캣워크의 자세 기술;

1. 정적 포즈: 가장 일반적인 포즈 안내 모드입니다.

정적 자세는 아름다움, 자세, 계기를 프로젝트로 하여 모델에 기본적인 평면 표현 기초를 두고 장면, 색상 요소에 맞춰 화면을 형성한다. 모델은 자세의 기본 요구 사항과 표정의 자연스러운 변화에 주의를 기울이기만 하면 감당할 수 있다.

경험이 없는 모델의 경우 사진작가는 보통 POSE 에 의해 코를 잡고 하나씩 해설 중점, 주의사항, 주의사항을 설명해야 한다.

오디션에서 모델의 특징을 찾아내려고 노력하는 것 외에도 퍼포먼스 조언, 발표할 수 있는 오디션 제작, 자세 해설의 초기 요소 등을 갖추고 있다.

해설의 중점은 신체 중심의 위치, 팔다리와 장면의 조화 고려, 자세 변화 방식, 각종 자세 팔다리의 방식과 위치, 사진작가의 구도에 대한 고려 등을 설명하는 것이다.

2. 연속 자세:

정적인 자세는 단조롭다. 기존 미용계를 바탕으로 단일 자세의' 가변성' 을 고려하면 단일 자세가 다른 느낌과 차이를 만들어 낼 수 있다.

예를 들어, 간단한 헤어 스타일은 더 많은 10 의 차이와 변화를 유도하여 화면에 더 많은 선택과 변화를 줄 수 있습니다.

3. 어경 추측과 표현: 이것은 좀 더 고급스럽고 어려운 표현 방식이다.

정적인 자세, 연속적인 자세, 사고의 중점은 자세의 아름다움에 있다. 모델이 자리를 잡은 후 표정이 풍부하고 동작이 자연화되어 종종 너무 고정적이다.

많은 경험 많은 모델들은 위치 지정 후 장면의 상황과 정서를 시뮬레이션하여 화면의 자연과 변화를 쟁취한다.

4. 모바일 성능:

동선 공연은 더 큰 장면에서 서로 다른 위치와 상황에서 연속적인 신체 운동과 팔다리 변화를 하는 것이다. 무대 위의 쇼와 비슷하지만 또 많은 차이가 있다.

모델은 동작의 타이밍과 리듬을 파악해야 할 뿐만 아니라, 운동선을 통해 팔다리와 표정의 변화를 표현해야 한다. 라인 공연은 때때로 모델의 감정을 완화하고 더 자연스러운 느낌을 주는 데 도움이 된다.

반면에, 동적 공연에는 때때로 약간의 재능이 필요한데, 이것은 모든 모델에 적합하지 않다. 동선 공연은 촬영에서 더욱 도전적이기 때문에 일반 야외 촬영에서 배정된 비율은 그리 무겁지 않다.

5. 동적 작업:

보통 소품이나 특정 장면으로 완성할 수 있다. 점프하는 동작, 돌아서는 동작 등.

6. 대화 및 인터뷰:

일대일 촬영, 두 모델 촬영, 모델이 가져온 사건 기록 등 다양한 응용이 가능합니다.

주요 목적은 일반적으로 a. 더 많은 자연스러운 화면 B. 더 많은 이야기를 하는 공연 C. 인간적인 사유로 촬영하다.

7. 줄거리 배치:

한 이야기가 발전함에 따라 다른 단락으로 절단된 후 다른 장면, 의류, 공연으로 완전한 이야기를 선보인다.

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