이것도 예술생들의 관심사다. 많은 미술생들이 스케치 캐릭터의 머리카락을 그리는 방법을 익히고 싶어한다고 믿는다. 미술을 배우면 맹목적으로 공부해서는 안 되고, 예리한 관찰력과 응용능력을 길러야 하며, 미술생의 전문적인 자질과 소양을 동시에 가져야 한다. 그런 다음 스케치 교육에서 스케치 캐릭터의 머리카락을 그리는 방법을 배우자.

한 사람의 프로필 스케치를 그릴 때, 많은 세부 사항들이 종종 가장 묘사하기 어렵다. 가장 기본적인 인파를 예로 들다. 머리카락의 디테일을 잘 파악하지 못하고 볼륨, 투시, 빛의 변화가 없다면 화면에 가발을 쓴 괴짜가 나타난다. 연령대에 따라 사람의 머리카락은 특징이 다르므로, 많은 수험생들에게 스케치 인물에 머리카락을 그리는 방법을 가르쳐야 한다.

아직 연합시험 훈련에 참가하지 않았다면,' 예술수집망학교' 에서 훈련하기 전에 심도 있는 훈련을 미리 하는 것이 좋습니다. 미리 준비하면 훈련 때 더욱 수월해질 수 있습니다! 연시험 훈련 기간에 있는 미술생도 화실에서 훈련하는 동시에' 미술 수집망 학교' 에서 승진했다. 아니면 판화를 배우려면 미술의 기초가 없거나 판화를 배우는데 미술의 기초가 없으면 예술수집망학교에 와서 체계적인 학습과 개선을 할 수 있다.

우선 머리의 전체적인 초점을 파악해야 한다. 머리카락은 머리의 한 가지이다. 아무리 고치더라도 머리 주위를 고쳐야 한다. 따라서 머리를 묘사하는 과정에서 인간의 두개골의 밝기와 따뜻함을 변화시켜 일정한 형태 효과를 얻을 수 있다. 둘째, 전반적으로 캐릭터의 머리카락은 어느 정도 광택이 있기 때문에 하이라이트로 표현해야 합니다. 인물 스케치에서는 항상 굽은 털로 집합하는 형식으로 표현되지만, 그 표현 형식에 주의하여 회두토면의 괴한 고리에 들어가지 않도록 해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 캐릭터명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 캐릭터명언)

둘째, 머리카락의 중요한 부분을 중점적으로 그려야지, 모든 머리카락을 그렇게 세심하게 그릴 필요는 없다. 즉, 허실 결합을 통해 현실감을 표현해야 혼란스럽고 지저분하지 않다는 것이다. 머리의 헤어라인은 주로 이마가 얼굴에 내는 그림자의 표현을 용이하게 하기 위한 것이고, 머리카락의 귀밑머리는 주로 과도 작용을 한다.

마지막으로 다른 헤어스타일을 그려내고, 스케치 캐릭터가 반영한 윤곽도 따라서 변한다. 헤어스타일이 간단할수록 실루엣이 간단해집니다. 좋은 인물 스케치를 하고 싶은데, 사실 따라야 할 장이 있기 때문에 많은 수험생들의 관심이 필요합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

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