예술작품 감상의 기본 절차는 일반적으로 서술, 형식 분석, 해석, 평가의 네 단계로 나뉜다.

(1) 내레이션은 작품의 화면에서 직접 볼 수 있는 것을 서술하며, 그 의미와 가치 판단을 고려하지 않는다. 여기에는 두 가지 차이점이 있습니다. 첫째, 현실적인 작품의 경우, 사람과 동물과 같은 그림이 무엇인지 밝혀야 합니다. 다른 하나는 추상적인 작품으로, 주요 조형, 색채 등을 지적해야 한다. 즉, 작품이 분석가에게 주는 직접적인 느낌은 무엇인가.

(2) 분석: 분석은 주로 이미지 분석, 즉 한 작품의 조형 관계를 탐구하는 것으로, 각종 조형의 상호 의존성과 그 작용 방식, 색조 처리, 공간의 시공, 구도 원칙의 운용 등을 포함한다. 즉, 작품이 분석가에게 어떻게 이런 느낌을 주는지 알 수 있습니다.

(3) 해석: 해석은 작품의 의미를 추측하거나 예술가가 작품을 통해 표현하고 싶은 사상, 즉 작품이 표현하고 싶은 것을 탐구하는 것이다.

(4) 평가: 평가는 한 범위 내에서 비교해서 한 작품의 우열을 분석하는 것이다. 전체적인 비교는 가능한 한 넓은 범위 내에서 진행해야 하며, 어떤 유파나 사조에 국한되어서는 안 되며, 형식과 표현의 내용 사이에 조화통일감이 있는지, 즉 작품이 왜 당신을 좋게 만드는지에 충분히 주의를 기울여야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 예술작품 분석의 구도 문제는 특별히 강조해야 할 포인트다.

확장 데이터:

예술 작품의 분석은 일종의 시각적 인식 활동일 뿐만 아니라 작품의 이미지와 내포를 이해하는 활동이기도 하다. 심미적 감성을 결합한 이성적 분석만이 작품의 내포에 대해 투철하고 완전한 파악을 할 수 있고, 작품의 내포와 의미에 대한 깊은 이해를 얻을 수 있다.

예술작품에 대한 분석가들의 분석은 보통 단번에 이뤄지는 것이 아니라 반복적인 느낌, 체험, 체취, 깨달음의 과정을 통해 작품의 형식과 내용을 충분히 파악할 수 있을 때까지 높은 수준의 분석감각을 얻을 수 있어 독특하고 번영하는 분석능력을 부각시킨다. -응?

결론적으로 예술작품을 분석할 때, 작품의 형식과 이미지뿐만 아니라 예술가가 작품에 부여한 의미와 의미를 시각적으로 파악해야 한다. 자신의 감상감을 중시해야 할 뿐만 아니라, 자신의 연상과 상상력을 동원하여 이성적 분석을 하여 독특한 심미이해를 얻어야 한다.