미국 컨트리 음악의 클래식 챔피언송 44곡! ! !

컨트리음악의 소개

1. 컨트리음악의 탄생

컨트리음악(Country Music)은 1920년대에 등장하여 농촌지역에서 유래되었다. 미국 남부의 민속음악은 영국 전통 민요의 영향을 받아 처음으로 발전했습니다. 최초의 컨트리 음악은 전통적인 산악음악(Hillbilly Music)으로 단순한 선율과 안정된 리듬, 그리고 도시의 슬픈 팝송과는 달리 시골의 정취가 강하다. 산악음악의 가사는 주로 고향, 실연, 유랑, 종교적 신념에 중점을 두고 있으며, 노래는 주로 독창자가 부르기도 하고 때로는 반주가 함께 부르기도 하며, 반주 악기로는 바이올린, 밴조, 기타 등이 있다. -1950년대, 전통적인 컨트리 음악(밴드에 드럼이 없음)이 표현됩니다. 그녀는 주로 가정, 교회, 국가 박람회에서 공연하고 때로는 지역 투어에 참여합니다. 대도시의 문화생활로부터 고립되어 늘 자가격리 상태에 있었습니다.

1920년대 일부 라디오 방송국에서는 시카고의 "National Barn Dance" 프로그램(1924), 내쉬빌의 "Old Fashioned" "Grand Old Opry" 등 농촌 청취자들의 관심을 끌기 위해 산악 음악을 연주하기 시작했습니다. 프로그램(1925) 등이 매우 인기가 있습니다. 이러한 관행은 산악 음악 음악가들이 라디오 방송국에 가서 녹음하도록 장려했으며, 또한 음반 회사가 재능을 발견하고 다양한 장소에서 음반을 녹음하도록 영감을 주었습니다. 그때부터 산악음악은 미국 팝음악의 주류로 자리잡기 시작했고, 지미 로저스(Jimmie Rodgers)와 "카터 패밀리(Carter Family)" 노래 그룹과 같은 최초의 컨트리 가수들이 등장했습니다.

지미 로저스(1897~1933)는 블루스, 요들, 포크 등의 음악을 혼합한 음악으로 컨트리 음악의 창시자이자 '컨트리 음악의 제왕'으로 불린다. 그의 노래는 차분하고 여유로우며, 참소리와 거짓소리를 오가는 독특한 산악민속창법인 '푸른 요들'을 개발했다. 그는 평생 폐병을 앓으면서도 컨트리 음악에 대한 헌신을 결코 포기하지 않았습니다. 로저스는 1929년부터 1933년까지 110곡을 녹음했고, 1933년 5월 26일 전성기였던 지미 로저스가 1933년 5월 26일 건강 악화로 사망했다.

'카터 가족'(카터 가족, 앨빈 카터(1891~1960), 그의 아내와 형수로 구성)는 편안하고 조화로운 스타일을 구사하며 가정과 가족에 초점을 맞춘 작품이다. 신앙 등의 주제로 시청자들의 사랑을 받았습니다. 카터 패밀리(Carter Family)와 같은 예술가들에게 노래는 단지 생계를 유지하기 위한 아마추어 방법일 뿐입니다. 그러나 그들은 컨트리 음악의 초기 단계에서 컨트리 음악의 발전에 지대한 공헌을 하였으며, 초기 컨트리 음악에 대한 귀중한 녹음자료도 남겼다.

2. 웨스턴 스윙

1930년대 미국 남동부의 경기 불황으로 인해 음반 판매량이 급감했고, 컨트리 음악은 대거 판매를 통해서만 이를 유지할 수 있었다. 라디오 프로그램. 이때 원래의 노래그룹이 점차 개인 노래로 바뀌는 현상이 일어났다. 이때 로이 아커프(Roy Acuff)나 진 오트리(Gene Autry) 같은 인물들이 주목의 대상이 되었다. 이러한 맥락에서 텍사스 출신의 Bob Wills는 수많은 서부 카우보이 노래(시골의 낭만적인 사랑 노래)와 스윙 요소를 컨트리 음악에 통합하여 "빅 밴드" 라인업과 유사한 웨스턴 스윙 스타일을 만들었습니다. 1933년 밥 웰스(Bob Wells)는 댄스 리듬, 바이올린 사운드, 빅 밴드 라인업, 재즈 노래, 드럼, 디스토션 기타를 결합한 이 새로운 스타일을 시장에 성공적으로 선보이면서 "웨스턴 스윙" 킹"이라는 타이틀을 얻었습니다.

3. 블루그래스 음악

1940년대에 블루그래스 음악이라는 또 다른 컨트리 음악이 켄터키 주 산지에 나타났습니다.

컨트리 음악을 기반으로 지역 고대 옥수수 탈곡기의 밴조, 바이올린 음악과 남부 산간 지역의 서사적 노래 등의 요소를 흡수하여 개발되었습니다.

블루그래스 음악의 노래는 일반적으로 메인 멜로디 파트 외에 가성이 겹쳐진 화성 파트가 있는 경우가 많고, 메인 멜로디 아래에 한두 파트가 추가되는 경우도 있다. 베이스 부분. 반주악기는 밴조와 바이올린의 형태가 독특하며, 때로는 만돌린, 더블베이스 등의 민속악기도 사용되기도 한다. 블루그래스 음악의 템포는 일반적으로 분당 약 160-330비트로 상대적으로 빠릅니다.

블루그래스 음악은 개발 과정에서 재즈의 영향을 받았으며 화려한 즉흥 연주 솔로가 악기 악절에 자주 등장합니다. 1970년대 다른 컨트리 음악이 전자악기를 일반적으로 채택하던 시절에도 여전히 전통악기를 사용했다. 유명한 블루그래스 음악가 및 밴드로는 빌 먼로가 이끄는 "블루그래스 보이즈" 밴드(1911~), 오스본 브라더스, "존슨 마운틴 보이즈" 존슨 마운틴 보이스), "내슈빌 블루그래스 밴드"(내슈빌 블루그래스 밴드), 등.

4. 사운드 오브 내슈빌

1950년대 내슈빌은 컨트리 음악 수용소가 되었고, 대부분의 유명한 컨트리 음악가들이 이곳에서 왔습니다. 따라서 "내슈빌 사운드"는 컨트리 음악의 대명사가 되었습니다.

제2차 세계대전 이전에는 컨트리 음악이 널리 보급되었지만 일반적으로 여전히 지역 음악 장르였습니다. 전쟁으로 인해 인구 이동이 가속화되어 다양한 문화적 배경을 가진 사람들 간의 접촉이 많아졌습니다. 특히 남부 농촌 지역의 많은 젊은이들이 북부와 동부 및 서부 도시로 이주했습니다. 그 결과 컨트리 음악의 영향력은 더욱 확대되어 국가적 영향력을 지닌 대중음악 형태가 되었고, 공식적으로는 컨트리 음악(이전에는 컨트리 음악에 구체적인 명칭이 없었음)으로 불리며, 때로는 컨트리 음악과 서양 음악이라고도 불린다.

많은 컨트리 음악가들이 컨트리 음악을 남부나 중서부 지역으로 가져오는 데 중요한 역할을 했으며, 그 중 가장 위대한 사람은 행크 윌리엄스(Hank Williams)였습니다.

행크 윌리엄스(1923~1953)는 1923년 앨라배마에서 태어났다. 스타일적으로는 남동부의 하모니 스타일이나 서양의 대중적인 스윙 스타일에 가깝지 않으며, 우울하면서도 결단력 있는 창법을 만들어냈다. 1940년대 컨트리 음악에서 행크 윌리엄스의 지위는 1920년대 지미 로저스와 같거나 그보다 더 높았습니다.

윌리엄스는 1946년부터 음반을 만들기 시작했다. 그는 'Lovesick Blues', '오늘 밤에는 눈물방울이 없을 것이다' 등 팝 음악 시장을 강타한 일련의 노래를 발표했다.), 'Your cheatin' heart ", "You win again" 등 그 중 가장 유명한 대표작인 "Jambalaya"(예시 12)는 세계에서 가장 유명한 명곡이 되었습니다. 잘 알려진 명곡입니다. Williams는 또한 그의 음악에 특정 옛날 종교적 요소를 유지하여 강력한 전통 복음 노래를 만들었습니다.

1953년 설날, 윌리엄스는 자동차 뒷좌석에서 약물 과다 복용으로 사망했습니다. 그의 동시대 컨트리 가수 거의 모두가 그의 영향을 받았으며, 그는 다른 누구보다 컨트리 노래책에 더 많은 노래를 가지고 있을 수 있습니다.

제2차 세계대전 이후 미국 사회가 번영하면서 컨트리 음악은 급속도로 발전했다. 예를 들어, 현재 'Old Theatre' 라디오 프로그램의 청취자는 천만 명이었으며 'Ethnic Barn Dance' 프로그램은 점점 더 인기를 얻고 있었습니다. "내슈빌 사운드"는 곧 전국으로 퍼지기 시작했습니다.

5. 컨트리 음악의 반항적인 시대

1960년대는 컨트리 음악 역사상 가장 영광스러운 10년이었다. 이 시기에는 조지 존스, 존 탑 컨트리 음악가들이 등장했다. 조니 캐시(Johny Cash)와 팻시 클라인(Patsy Cline)이 대표적이다. 그러나 컨트리 음악의 인기로 인해 컨트리 음악 중심지로서의 내슈빌의 위상은 도전을 받았습니다. 캘리포니아 백스필드, 텍사스 오스틴 등 유명 가수들의 등장으로 훗날 컨트리 음악의 중심지가 된 곳도 있다. 1970년대에는 컨트리 음악이 이미 낡아 보였기 때문에 "반란 운동"이 컨트리 음악의 전통적인 모델을 바꾸었습니다. 프로듀서들이 곡을 선곡하고 편곡하는 독창적인 제작방식은 자신들의 생각을 반영하고 출판권을 지키기 위해 곡을 직접 선곡하고 프로듀싱해야 한다는 점을 많은 사람들이 강하게 요구했다. 윌리 넬슨(Willie Nelson)이 이 "반항적인 운동"을 이끌었습니다.

1968년 내슈빌 지역의 프로듀서들은 넬슨의 신선하고 개인적인 음악을 강하게 거부했고, 이에 윌리엄 넬슨은 내슈빌을 떠나 텍사스 오스틴으로 왔다. 그곳에서 그는 연례 콘서트를 시작했고 같은 취미를 가진 젊은이들의 그룹을 끌어 모았습니다. 그들의 단순한 뿌리 기반 스타일과 개인화된 표현이 결합되어 컨트리 음악을 더욱 복잡하게 만듭니다.

새로운 콘셉트가 모이자 '컨트리 음악이란 과연 무엇일까?'라는 논쟁이 벌어졌다.

유명 컨트리 가수 케니 로저스(이 질문에 대한 케니 로저스의 대답은 '컨트리 음악'이다) 음악은 컨트리 사람들이 구매하는 모든 음악입니다." 이 간단한 대답은 모든 컨트리 음악가들의 정서를 완벽하게 설명합니다. 즉, 컨트리 음악이 무엇인지는 중요하지 않습니다. 시골 청중에게 신선하면서도 친숙한 시골 생활을 다르게 경험하게 하는 방법 경험.

컨트리 음악의 복잡한 상황을 고려하여 컨트리 음악의 세 가지 스타일을 참고용으로 나열해 보겠습니다.

컨트리 블루스는 컨트리 음악과 블루스 음악을 결합한 말이다. 대표적인 인물로는 찰리 리치(Charlie Rich), 로이 로저스(Roy Rogers) 등이 있다.

대중적인 컨트리 음악이란 컨트리 음악에 더 많은 팝 음악 요소를 결합하여 더 수용 가능하고 대중적으로 만드는 것을 의미합니다. 대표적인 인물로는 케니 로저스(Kenny Rogers), 레바 맥킨타이어(Reba McIntire) 등이 있다.

컨트리 록은 컨트리 음악과 록 음악을 결합한 것입니다(자세한 내용은 록 음악 섹션 참조).

6. 컨트리 가수

지속적인 발전을 통해 컨트리 음악은 산악음악보다 훨씬 더 복잡한 상황을 제시했다고 언급했다. 컨트리 음악의 번영. 1970년대 이후 컨트리 음악은 더욱 활발한 분위기를 보여왔기 때문에 스타일적으로 분류하기는 더욱 어렵다. 그러나 미국의 "민족 팝 음악"으로서 전통적인 산악 음악 스타일을 유지합니다. 예를 들어 단순한 곡, 꾸준한 리듬, 서사 및 강한 지역적 풍미가 노래에 더 많이 사용되며 때로는 다양한 노래가 사용됩니다. 포르타멘토와 같은 기술은 전통적인 밴조와 바이올린의 독특한 반주입니다. 컨트리 음악이 큰 상업적 성공을 거둔 것은 바로 이러한 독특한 개성 때문입니다. 아래에서는 사업적으로 더 큰 성공을 거둔 컨트리 가수들을 소개합니다.

존 덴버

존 덴버는 1943년 12월 31일 미국 남서부 뉴멕시코에서 태어났습니다. 그는 어렸을 때부터 음악을 좋아했습니다. , 그의 할머니는 그에게 기타를 들고 음악을 배우기 시작하라고 하셨습니다. 그는 어렸을 때 건축설계를 공부하다가 1971년 학업을 포기하고 컨트리송 작곡과 노래에 전념했다. 당시 그는 버지니아 산맥의 아름다운 풍경을 찬양한 노래 'Country Road'(예 13)로 유명해졌습니다. 1972년에 그는 "Rocky Mountain High"라는 노래로 텔레비전 스크린에 등장했고 ABC의 "Midnight Special"의 진행자가 되었습니다.

덴버는 시골 생활에 익숙하고 자연을 사랑합니다. 그가 쓰는 대부분의 노래는 자연과 인간의 우정, 아름다운 감정을 찬양합니다. 단순하고 아름다운 곡, 신선하고 희망적인 내용, 시적이고 철학적인 가사로 인해 그는 콜로라도에서 "계관시인"이라는 명성을 누리고 있습니다. 그의 기타 연주와 노래는 세계적으로 더욱 유명하다.

1997년 10월, 덴버는 54세의 나이로 개인 제트기를 조종하던 중 비극적인 사고로 사망했다.

존 덴버의 대표작으로는 <컨트리 로드>(1971), <록키 마운틴 하이>(1972), <애니의 노래>, 1974), <내 어깨 위의 햇살>(내 어깨 위의 햇살, 1974) 등이 있다. 1974) 등

케니 로저스

케니 로저스는 1938년 8월 21일 텍사스 휴스턴에서 태어났습니다. 고등학교 시절 그는 기타와 바이올린을 배웠고 The Scholars라는 산악 록 밴드에서 연주했습니다. 1966년에 그는 "First Edition"이라는 밴드를 결성했으나 1972년에 해체되었습니다. 1976년 Rogers는 "히피" 스타일에서 부드러운 컨트리 음악의 길로 옮겨 컨트리 음악의 개혁가가 되었습니다. 팝 음악 요소를 컨트리 음악에 접목시켜 1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 Rogers는 자선 활동, 콘서트, TV 프로그램, 영화 촬영 및 패스트푸드 체인점 등으로 바쁜 나날을 보냈습니다. /p>

케니 로저스(Kenny Rogers)는 강한 목소리와 자유롭고 편안한 표현력을 가지고 있으며, 가볍고 자유로운 리듬과 약간 서사적인 톤으로 노래하는 것을 좋아하며, 때로는 컨트리 음악과 도시적인 록 퓨전을 결합한 작품도 있습니다. : '루실'(1977), '레이디'(1980), '크레이지'(1983, 사례 14) 등

조지·조지 해협

조지 해협이 탄생했다. 1952년 5월 18일 텍사스 주 포티에서. 그는 1980년대 가장 영향력 있는 컨트리 가수였습니다.

스콧은 아버지의 목장에서 자랐으며 때로는 아버지의 울타리와 가축 몰이 등의 일을 도왔습니다. 1971년에 그는 육군에 징집되어 1973년에 하와이에 주둔하게 되었습니다. 기지 사령관은 육군 컨트리 밴드를 시작하고 싶어했고, 그래서 그는 값싼 기타를 구입하여 행크 윌리엄스의 흉내를 내기 시작했습니다. , 그리고 캠프 밖에서 자주 공연을 펼쳤던 밴드를 'Rambling Country'로 명명했습니다.

1975 년 그는 아버지의 기대를 충족시키기 위해 고향으로 돌아와 'Southwest'에 들어갔습니다. University (Southwest Texas University)에서 농업 학위를 취득하면서 그는 밴드를 조직했습니다. 1979년에 그는 MCA 레코드에서 첫 앨범을 녹음했습니다. 그 이후로 Scott은 오랫동안 순위에서 높은 자리를 차지해 거의 30번이나 1위를 차지했습니다. 90년대에는 Garth Brooks를 포함한 많은 가수들이 그를 롤모델로 여겼습니다. Space는 대중 앞에 모습을 드러내는 것을 꺼렸고 다른 유명 가수들에 비해 인터뷰 횟수도 훨씬 적었지만 1992년에 그는 차트 1위를 차지한 4곡의 노래를 제작한 영화 Pure Country에 출연하여 컨트리 음악계의 선두에 섰습니다.

스콧은 컨트리 음악의 중심이 되었습니다. 그의 경력은 여전히 ​​발전 중이지만, 이제 그는 녹음과 투어에만 반년을 보내고 나머지 시간은 텍사스에 있는 고향에서 은둔하여 말을 타고 하이킹을 하며 가족과 함께 즐거운 시간을 보냅니다.

빈스 길

빈스 길은 1957년 4월 12일 오클라호마주 노먼에서 태어났습니다. 그의 원래 이름은 빈스 길이었습니다. 그의 아버지는 밴조를 연주하는 연방 판사였습니다.

Gere는 10살 때 기타를 배우기 시작했고 중학교 때 Mountain Smoke라는 지역 컨트리 록 밴드에 합류했습니다. 고등학교를 졸업한 후 그는 골프 장학금을 받아 켄터키주 루이빌에 있는 대학에 진학했고 곧 '서던 리그'라는 밴드에 합류했습니다. 이때 그는 기타 외에 만돌린, 바이올린, 밴조를 연주했다.

1979년 기어는 내쉬빌에 왔고 음악 축제에서 단숨에 유명 인사가 되었다. 1984년에 그의 노래는 처음으로 컨트리 차트 상위 40위에 진입했습니다. 그 이후로 그의 노래는 계속해서 차트에서 좋은 성적을 거두었습니다.

기어는 1990년대 음반 녹음뿐만 아니라 콘서트 부문 톱 10 스타 중 한 명으로 눈부신 발자취를 남겼고, 컨트리음악협회 최우수 엔터테이너상을 두 번이나 수상했다. 그는 "내가 컨트리 음악의 순수성에 관심을 가졌다는 것을 누군가가 기억해줬으면 좋겠다"고 말했다. 나는 또한 배우, 작곡가, 직업을 좋아한다. 마찬가지로 나는 역사, 그것이 어디서 시작되고 어디로 가는지에 대해 관심을 갖는다.

빈스 기어의 대표 앨범으로는 'I Still Adore You'가 있으며, 1988년 캐피톨 레코드와 계약을 맺었다. 연말에는 1989년 첫 앨범이 완성됐다.

브룩스는 가요계에 입문한 지 2년 만에 인기 컨트리 가수가 됐다. 1991년 제25회 컨트리 뮤직 어워드에서 그는 4개의 상을 수상했다. 그러다가 1992년 최우수 컨트리 가수상을 수상했고, '크로스오버'가 최우수 팝 가수상을 동시에 수상한 것은 이례적이다.

가스 브룩스의 대표 앨범으로는 'Garth Brooks'(1989), 'No Fences'(1990), 'Ropin' the wind'(1991), The Chase(1992), In Pieces(1993) 등이 있다. ), The Hits(1994), Fresh Horses(1995).

샤니아 트웨인

1965년 8월 28일 캐나다 온타리오에서 태어난 샤니아 트웨인은 1990년대 중반 가스(Garth)의 뒤를 이어 가장 인기 있는 현대 컨트리 음악의 대표 가수이다. 브룩스 이후. Tang En은 어렸을 때부터 기타, 작곡, 노래를 배웠으며, 초창기에는 전국의 바와 클럽에서 공연했으며 가끔 지역 라디오 방송국에도 출연했습니다. 1993년 그녀는 데뷔 앨범 "Shania Twain"을 발매했고, 1996년에는 "Any Man of Mine"으로 그래미상 최우수 여성 컨트리 보컬리스트상을 수상했습니다.

트웨인은 뛰어난 성적을 거뒀지만, 그녀의 음악에 담긴 하드록 스타일과 MTV에서의 대담하고 섹시한 모습 때문에 비평가들로부터 종종 비판을 받기도 했다. 컨트리 가수로서 트웨인은 성적 매력으로 성공을 거둔 최초의 모델이었습니다. 샤니아 트웨인의 대표곡으로는 'What Made You Say That'(1993), 'Any Man Of Mine'(1996), 'You'ar Still The One'(1999, 예시 15) 등이 있다. .