예술 록은 클래식 음악을 녹여 보려고 하는 록 음악이다. 구조가 크고 화음 언어가 복잡하여 클래식 음악의 주제를 소재로 자주 차용하고 음악의 논리와 음악 소재의 간결한 통일을 중시하는 것이 특징이다.

예술 록은 1960 년대 후반에 태어났고, 영국의 일부 클래식 음악의 영향을 받은 록 음악가들 사이에서 일어났다. 비틀스 컨셉 앨범' 페퍼 상사의 외로운 클럽 밴드' 는' 아트 록' 의 선구자로 꼽힌다. 1970 년대 중반에도 미국도 비슷한 추세가 나타났다.

에머슨, 레이크, 팔머는 무솔스키의 사진전을 록 음악으로 각색했다. Yes 밴드는' 변두리 근처' 에서 클래식 소나타를 사용했다. 다른 유명한 미국 밴드는' 뉴욕 인형',' 루 리드',' 패티 스미스' 이다.

그들은 록 음악과 클래식 음악의 표면 관계를 강조하지 않고 음악 논리의 엄밀함과 음악 소재의 간결한 통일성을 중시해 펑크 음악과 신파 음악의 출현을 자극했다.

예술 록은 다음과 같은 특징을 가진 특수한 스타일의 음악 형식이다.

1, 실험형: 예술록은 음향, 악기, 리듬 등 다양한 요소들을 실험해 새롭고 독특한 음악 스타일을 창조한다.

2. 의미심장하다: 예술 록 노래는 보통 매우 심오한 가사 의미를 가지고 있어 생활, 정치, 사회 등의 화제를 토론하며 비교적 복잡하고 추상적인 언어로 표현한다.

3. 음악과 화음이 낮다: 예술록은 종종 전통록과 다른 화음 과정을 채택하고, 선율과 화음 구조도 평범하지 않아 다르게 들린다.

4. 다양화: 예술록은 클래식음악, 재즈, 환각록 등 다양한 음악파를 융합하여 음악 형식을 더욱 다양화시켰다.

5. 연기예술성이 강하다: 예술록은 공연의 예술성과 무대효과의 독특함을 강조하며 종종 춤, 연극, 시각예술 등의 요소와 결합한다.