'시티 라이트'는 채플린의 마지막 무성희극으로 극 전체를 유머러스한 표정과 동작, 장면 구성으로 보완하고 부랑자와 눈먼 소녀의 애절한 사랑 이야기를 반영하고 있다. 당시 사회 최하층의 상황.

침묵이 있기 때문에 관객은 자신만의 풍부한 상상력을 키울 수 있고 줄거리를 자신의 삶의 감정과 연결시켜 몰입감을 갖게 되는데, 이때는 소리보다 침묵이 낫다고 요약할 수 있다. 반면, 유머러스한 톤은 사람들의 내면의 색에 더 가깝습니다. 이러한 과장된 세계를 표현하지 않고도 사람들은 진정으로 자신을 볼 수 있습니다.

비극으로서 어떻게 하면 사람들의 마음속에 더 깊이 뿌리내릴 수 있을까요? 코미디의 형태보다 더 생각을 자극하는 표현은 없다고 생각합니다. 슬프지만 조용한 웃음은 우리의 이해할 수 없는 절망을 우리가 말하는 것입니다.

훌륭한 작품은 화려한 대사나 화려한 의상에 있는 것이 아닙니다. 사람들을 감동시킬 수 있는 가장 미묘한 것은 관객이 자신을 볼 수 있게 해주기 때문입니다. 이것이 바로 City Lights가 고전이 되고 소중히 여겨질 수 있는 이유이기도 합니다.