음식 일러스트레이션-일러스트레이션을 그리는 방법

포장 디자인에 일러스트레이션을 어떻게 표현합니까? 일러스트, 일명 일러스트, 현대 디자인의 중요한 비주얼 커뮤니케이션 형식으로서 현대 디자인의 여러 분야에 광범위하게 적용되어 포장과 제품 디자인의 중요한 표현 중 하나가 되었다. 삽화는 독특한 예술적 매력과 풍부한 표현 언어로 디자이너의 중시를 받고 있다. 동시에 포장 시장에 상쾌한 경험을 선사하며 독특한 스타일화 표현으로 대중의 사랑을 받고 있다.

일러스트레이션의 표현 형식은 다양하고, 브러쉬와 디자이너가 표현하는 스타일은 완전히 다르다. 바로 그 스타일의 다변성 때문에 우리는 상품 자체의 속성과 특징을 분석하는 기초 위에서 삽화의 창작 풍격을 참고하여, 다음 그림과 같이 강렬한 시각적 감화력을 지닌 포장 작품을 창작할 수 있다. 삽화는 사진과는 전혀 다른 느낌을 표현하여 현란한 다양한 형태를 만들 수 있다. 일러스트레이션과 포장 디자인의 결합은 디자이너에게 큰 창작의 자유를 주었고, 디자이너는 과감하게 다양한 스타일의 디자인을 시도해 볼 수 있다. 과장된 그림 스타일은 포장의 특징을 부각시키고 포장의 재미를 증가시켜 창의적인 제품의 포장에 적합하다. 그림 2. 1 에 나와 있습니다. 흑백 스케치 라인은 포장의 단순하고 자연스러움을 반영해 조용하고 친절한 느낌을 주며 그림 2.2 와 같이 인문상품 포장에 적용한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 작은 싱그러운 바람, 치유풍의 일러스트는 아래 그림 2.3 과 같이 여성들에게 사랑받고 화장품, 휴지 등 상품의 포장에 많이 쓰인다. 민족적인 풍미를 지닌 일러스트레이션은 지역과 풍습의 영향을 받아 아래 그림과 같이 찻잎과 같은 특산물의 포장에 자주 쓰인다.

일러스트레이션 자체는 풍부한 예술 조형 언어를 갖추고 있으며, 아름다움, 리얼리즘, 복고 등 다양한 스타일을 의류 화장품 식품의 포장 디자인에 녹일 수 있어 소비자들의 다양한 정서적 수요를 충족시키고 좋은 디자인과 전파 효과를 얻을 수 있다. 일러스트 포장 디자인은 아름다운 조형을 통해 사람들에게 상념을 주고 소비자의 연상감을 유도하여 메시지를 전달한다. 포장에 삽화를 적용하는 것은 포장에 새로운 장식 형태와 시각적 전달 이념을 부여하고, 포장 디자인에 새로운 포장 수단과 시각 효과를 주며, 예술적 매력과 문화적 함의를 더했다.

일러스트레이션이란 무엇입니까? 일러스트와 만화의 차이점은 무엇입니까? 「사해」 (ci hai) 는 "삽화" 를 "출판물에 꽂힌 그림을 가리킨다. 어떤 것은 본문 중간에 인쇄되고, 어떤 것은 페이지에 삽입되고, 본문 내용을 보충하거나 예술을 감상한다. "

현대 사회가 발전함에 따라 현대 일러스트레이션의 의미는 이미 과거의 좁은 개념에서 넓은 개념으로 바뀌었다. "일러스트레이션" 은 우리가 평소에 읽는 신문, 잡지, 각종 간행물 또는 어린이 그림책에 문자 사이에 삽입된 사진으로, "일러스트" 라고 불린다.

차이점:

1, 일러스트레이션은 애니메이션 장면 제작, 생물동물 일러스트레이션 기관 제작, 일반 장면 제작, 일반 캐릭터 이미지 제작 등 현실감 요구 사항이 높습니다. 일반적으로 일러스트레이션은 특정 범주의 창작을 더 선호한다.

2. 만화는 반부패 홍보 만화, 금융상품 홍보 만화, 사랑 이야기 만화 등 다양한 용도로 쓰인다. , 잡지 및 신문도 포함됩니다. 그래서 만화의 용도와 표현은 삽화보다 더 광범위하다.

3. 삽화는 주로 그림을 위주로 하며, 목적은 감상과 이해를 돕는 것이다. 같은 시리즈는 대부분 단일, 세트 그림이다. 만화가 강조하는 것은 내용이다. 내용 자체는 하나의 작품이다. 한 사물의 완전한 의미를 독립적으로 표현할 수 있다. 외관은 기본적으로 다중 프레임 거울이다.

확장 데이터

일러스트레이션 분류 및 제작

1. 사진 일러스트레이션: 사진 일러스트레이션은 대부분 실내에서 제작되었으며 바디를 돋보이게 하기 위해 배경을 수동으로 배치해야 합니다. 가능하면 슬라이드 배경을 사용할 수 있습니다. 그들의 장점은 시간, 장소, 기후의 영향을 받지 않고 광고 창의성의 요구를 충족시킬 수 있다는 것이다.

2. 그림의 일러스트레이션: 그림의 일러스트레이션에 가장 많이 사용되는 수법은 잉크젯 프린트입니다. 공기압축기를 이용한 공기 수송으로 펜을 통해 페인트를 넣는 회화 기법입니다. 일반 회화로 인한 획이 없고, 화면이 자연스럽게 전환되고, 응용가치가 높다는 것이 특징이다.

3. 입체일러스트레이션: 입체일러스트레이션을 만드는 방법은 먼저 광고 아이디어에 따라 입체작품을 만든 다음 포스터 광고 화면에 사용할 사진 한 장을 만드는 것이다. 포스터 디자이너와 일러스트레이터는 좋은 그래픽 디자인 능력뿐만 아니라 탄탄한 입체기반도 요구한다.

참조 데이터

-그림

-만화

삽화는 어떻게 그려요? 그림 그리는 법? 토심사의 교육과정 비용을 어떻게 지불합니까?

삽화가 종이에 그려져 있는 것은 전통적인 일러스트 화법, 종이 물감 사용 등이다. 이것은 우리가 보통 손으로 그린 일러스트라고 부르는 것이고, 소프트웨어 일러스트를 배우는 것은 그래픽 태블릿 일러스트, 또는 판화 일러스트, 즉 컴퓨터에 일러스트를 그리는 것을 의미합니다. 이런 형식을 배울 필요가 있습니까? 물론 필요합니다. 현재 온라인 주문 원고는 기본적으로 그래픽 태블릿으로 그려야 하는데, 수정이 편리하고 그래픽 효율이 빠르기 때문에 현재 시장의 주류 수요입니다. 그래서 여러분은 소프트웨어를 통해 삽화를 그릴 필요가 있습니다. 당신은 아래의 판화가 어떻게 된 일인지 알 수 있습니다. 당신은 왜 소프트웨어가 삽화를 그려야 하는지 알 수 있습니다.

판화의 통속적인 이해는 전자설비 그래픽 태블릿에 그림을 그리는 것이다. 그림 그리기 효과는 컴퓨터에 나타나고, 기존의 붓과 종이 대신 PS 소프트웨어와 sai 소프트웨어를 이용한다는 것이다. 판화는 과학기술 진보의 산물로, 매우 편리하고 반복적인 수정조정의 뚜렷한 장점을 가지고 있어 화가가 많은 시간과 정력을 절약할 수 있도록 도와주고, 판화작품도 보존하기 쉬우며, 물감과 종이를 쓰지 않아도 거의 비용이 들지 않는다. 다음 그림은 타블렛 페인팅의 효과를 보여줍니다.

두 _ _ 앤의 선탠고추는 좋은 선택이다.

많은 친구들이 소프트웨어 조작 방법을 다 알고 있다고 의아해할 것이다. 왜 내가 그림을 그리러 가면 힘이 없어서 그럴듯한 작품을 그릴 수 없을까? 이 그림들은 정말 엉망진창이다. 한편으로는 소프트웨어 사용에 익숙하지 않다. 반면에, 당신은 소프트웨어의 디자인 사고를 통과하지 못했고, 진정한 차원에서 소프트웨어를 파악하지 못했다. 우리는 일반적으로 배움은 도술과 술의 두 가지 수준에서 시작해야 한다고 말한다. 그 중 술은 방법이고, 도는 사유와 기초이다. (알버트 아인슈타인, 공부명언) 같은 양념을 사용한 것처럼 요리사가 만든 음식이 우리가 만든 음식보다 더 향기롭다. 이것이 바로 요리사가 요리를 하는 사유가 있고, 배합된 양념으로 적당한 상태에 도달하는 방법을 아는 것이다.

일러스트레이션 소프트웨어의 기술 운영을 향상시키고, 디자인 사고를 향상시키고, 소프트웨어를 다루는 능력을 향상시키기 위해, 학생들은 거장급 선생님을 찾아가 공부하고, 자신을 풍요롭게 하고, 시야를 넓힐 수 있다. (조지 버나드 쇼, 공부명언) 그는 매일 밤 8 시에 인터넷에서 판화 일러스트레이션 원화 과정을 무료로 생중계할 예정이며, 심지어 기초적인 학생들도 즐겨 듣는다. 선생님의 통속적이고 유머러스하기 때문에 사람들의 사고 향상에 좋은 안내를 받을 수 있기 때문이다. 배우고 싶은 학생은 옥유 선생님의 위신을 찾아갈 수 있다: 첫 번째는 w9, 마지막은 카카입니다. 위의 두 세트의 글자를 순서대로 조합하면 된다.

인생의 성공은 이유 없는 성공이 아니며, 하늘에서도 성공하지 못했다. 끊임없이 공부하고, 끊임없이 자신을 응원하고, 에너지를 보충해야만 진정으로 구름을 헤치고 하늘을 볼 수 있다. 똑똑한 사람은 다른 사람의 머리 속에 있는 것을 자신의 머리 속에 넣어 자신을 더 강하게 만들 것이다. (존 F. 케네디, 지혜명언)

3 _ 일반적으로 사용되는 3 가지 컴퓨터 일러스트레이션 소프트웨어.

1.. _ s:

PS 는 가장 강력한 사진 편집 소프트웨어로, 강력하고 비대해 보인다. 화가가 사용할 수 있는 기능은 사실 그 기능의 극히 일부에 불과하다. 장점은 강력한 변형 도구, 레이어 스타일, 곡선 조정 도구 등입니다. 물론 단점도 뚜렷하다. 첫째, 많은 작업은 키보드 바로 가기와 결합되어야 하며, 많은 작업은 키보드를 떠난 후 다시 입력해야 하며, 디지털 화면 환자에게 정말 불친절하며, 외부인에게는 소프트웨어 학습 비용이 높다. 둘째, 20 19CC 로 업데이트했고, 오랫동안 기다려온 디더링 보정 (미끄럼 방지) 은 여전히 사용하기 어렵고, 색상 융합은 여전히 불편합니다. 그의 강력한 제필과 인기에 따라 대부분의 화가들이 PS 의 생태에 처해 있기 때문에 PS 는 이미지 편집 또는 제작을 위한 필수 소프트웨어라고 불린다.

2.SAI2:

SAI-2 는 SAI 를 바탕으로 엄청난 변화를 이루어 많은 부족함을 메우고 전자의 많은 장점을 완벽하게 계승하고 있습니다. (윌리엄 셰익스피어, SAI-2, SAI, SAI, SAI, SAI, SAI, SAI, SAI). 라인은 여전히 매끄럽고, 색채 융합은 여전히 자연스럽고 감동적이다. 이것은 화가를 위해 특별히 설계된 그림 소프트웨어이다. 요점은 그림 소프트웨어이고, PS 는 사진 편집 소프트웨어입니다. PS 는 사진을 편집할 때 그림 기능을 했을 뿐이다.

3.CSP:

만화의 우세한 그림 소프트웨어이다. SAI 의 모든 장점과 PS 의 일부 기능을 갖추고 있습니다. 물론 PS 비대한 사람들조차도 생산성을 높였다. 이 소프트웨어의 탄생은 일본의 엔지니어들만이 진정으로 화가를 위해 봉사하는 소프트웨어를 만들 수 있다는 것을 진정으로 보여준다. 만화가와 일본 일러스트레이터에게 가장 좋은 선택이다.

이 세 가지 소프트웨어 요약:

(1)PS 는 두꺼운 그림에 능하고, 두껍고 사실적인 질감과 그림자를 표현하거나, 강력한 브러시로 종이나 천의 질감을 모방하여 그림을 펴면 곡선 도구도 화면을 쉽게 조정할 수 있다. 다른 페인팅 소프트웨어를 주요 도구로 사용해도 PS 를 원고의 최종 조정을 위한 보조 도구로 사용하여 지수 10 개의 별을 요구해야 합니다. (주요 도구)

(SAI2 의 장점은 셀룰로이드의 삽화를 그리는 데 있다. 선이 매끄럽고 색채가 또렷하다. 사 2 자체는 청순하고 귀여운 소녀이다.

CSP, 말할 필요도 없이 만화가가 그를 선택했을 것이다.

4 _ 여전히 s 화면만 밀링합니다.

IPADiOS 시스템에서 가장 좋은 두 가지 app:Procreate 와 ArtstudioPro 가 있습니다.

Procreate 는 배우기 쉽고 배치가 간결하여 초보자에게 매우 우호적이다. 현재 아이패드에서 가장 좋은 앱 중 하나로, 내가 아는 친구들은 모두 기본적으로 이 소프트웨어를 사용한다. 가장 큰 문제는 제 3 자 브러시를 가져올 수 없다는 점이다. 그래서 PS 와 SAI 에 익숙한 노새들은 다소 좌절할 수밖에 없다.

ArtstudioPro 는 현재 IPAD 에서 PS 에 가장 가까운 소프트웨어이며 레이아웃 디자인과 기능 레이아웃에서 매우 유사하며 PS 브러시 및 브러시 사전 설정을 APP 로 직접 가져올 수도 있습니다. 기본 그룹화는 매우 시큼합니다. 이 제품의 흔들림도 PS 의 닭갈비를 완벽하게 물려받았지만, 그것의 변형 도구는 PS 만큼 상상력이 없고, 브러시의 지연은 실제로 PS 보다 낫다. 영어가 아니라면, 이 제품은 현재 아이패드에서 가장 좋은 앱이며, 그 중 하나가 없다. ArtstudioPro 중국어판이 곧 온라인에 올라간다고 합니다. Procreate 는 이미 화장실에서 울었습니다. 피 가득 거세하지 않는 IPAD 도 아이패드에 로그인한다고 합니다. 아이패드에 있는 모든 그림 앱이 화장실에서 함께 울립니다.