막대 공개 수업No. 1 필수 도구 | 저렴하지만 사용하기 쉬운 그림 도구 공유 _

1. 선 그리기 도구

초급: 연필 _ _ 지우개

고급: 핀 펜

초보자는 보통 처음에는 연필 _ _ 지우개를 사용한다. 더 편리하고 쉽게 수정할 수 있습니다.

선진적인 플레이어 설비는 전문적인 침펜으로 대체될 것이다. 침펜이 없다면 펜 중성펜으로 대체할 수 있다. 하지만 이것들 중 어느 것도 바늘로 쓸 수 없다.

2. 음영처리 도구

채연, 마커펜, 수채화, 컬러 볼펜.

색칠 도구에는 채납, 마르크펜, 수채화, 컬러 볼펜 등이 많이 있습니다. 데일리 페인팅 도구 모두 가능합니다.

3._

스케치북, 인쇄지, 손글씨 장부

연필은 종이를 고르지 않고, 일상적인 스케치북, 수첩, 노트북, 인쇄지를 모두 사용할 수 있다. 그리고 싶은 데로 그린다고 할 수 있어요.

_

_

1._ 콩, 어, 견권, 견권.

선은 막대 획의 중요한 요소이다. 그리고 라인이 좀 두껍게 그려져서 귀여워 보여요. 따라서 핀펜을 선택할 때는 펜촉이 두꺼운 펜을 선택해야 한다.

05, 1, BR 세 가지를 추천합니다.

추천 브랜드: 혜미 미쓰비시 벚꽃.

_

_ 2. _ 민의 아내와 아들이 밥을 먹고 있다.

_monami Munami 컬러 수성 펜 36 색 세트

25.8 위안으로 당신의 칠채소녀의 마음을 만족시킬 수 있습니다 (원가 28.8, 3 원권을 사용한 후 25.8).

무지개보다 더 밝은 컬러로, 붓을 그리거나 수서를 만들 때의 색칠 요구를 완벽하게 만족시켜줍니다. _

_

_3._ 나는 문제가 있는 것 같다.

2 원에 살 수 있는 컬러 볼펜.

막대 그림을 그리는 데는 스트레스가 거의 없다 ~ ~ ~ ~. 이것은 내가 볼펜으로 그린 것이다.

4._ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

A5 인쇄 용지

이렇게 두껍고 종이도 좋아서 그림을 그릴 때 매끄럽습니다.

배추값으로 형용할 수 있는 종이 14.2 원 500 장 (100 장 미만 3 원).

_

_ 막대 그리기 도구 표시

펀치 방식: 연습 후 자신의 작품을 공유하고 투고 제목: 손으로 그린 | 채연 | 수채화 | 약선 | 마르크펜 ...-주제-

숙제 내는 법: 제목 서악 약필선 공개 수업 0 1+ 자신의 감정, 그리고 나를 사랑한다 (투고 제목 손으로 | 채연 | 수채화 | 약선 | 마르크펜 ... 숙제를 쉽게 검색할 수 있도록)

숙제를 열심히 끝낸 학생은 좋은 학생입니다 ~ ~

격려와 보상

숙제를 열심히 끝낸 학생

시리즈 공개 수업이 끝난 후, 우리는 3 명을 뽑아 문구 선물을 증정할 것이다.

악장 끝부

오늘 수업은 여기까지입니다.

소재 편: 약필과정 | 오늘은 귀여워요!

_

그림을 좋아하신다면, 제게 주신 주제인 손으로 그린 | 채연 | 수채화 | 약선 | 마르크펜 ...-주제-

서악 손으로 그린 | 이전 고전 자습서

종합 자습서: 서악 손으로 그린 | 종합 자습서 컬렉션-

수채화: 서악 손으로 그린 | 수채화 시리즈 자습서 컬렉션-

일러스트레이션: 서악 손으로 그린 | 일러스트레이션 자습서 컬렉션-

컬러 리드: xiyue 그림 | 컬러 리드 시리즈 컬렉션-

막대 그림: xiyue 손으로 그린 | 막대 그림 공개 수업 컬렉션

마커: 서악 손으로 그린 | 마커 시리즈 자습서 컬렉션-

선 (禅) 그림: 서악 (xiyue) 손으로 그린 | 선 (禅) 그림 시리즈 자습서 컬렉션-

애니메이션 캐릭터 스케치: 서월 손으로 그린 | 캐릭터 만화 스케치 시리즈 작품집-

수첩: 손으로 그린 임신 일기 | 수첩으로 엄마의 즐거움을 기록하세요! --

서악이 손으로 그린 최고의 손으로 그린 자습서를 나누어 드리겠습니다.

나는 진지한 과외를 담당하고, 너는 나에게 짱 주는 것을 책임진다.

만약 네가 나의 자습서를 좋아한다면, 나를 도와 더 많은 친구에게 나누어 주세요!

어떻게 연필로 간단한 석당 일러스트레이터의 소슬한 행동을 그려서 소슬한 심정을 부각시킬 수 있을까.

2007 년 8 월' 작은 석당의 이야기' (제 1 부) 가 새로운 삽화에 가입한 후 많은 선생님, 특히 2004 년과 2005 년 삽화를 본 선생님들은 삽화가 자주 변하는 이유를 알고 싶어 했다. 나도 일의 경과를 모두에게 알릴 수 있다면 옥을 끌어들이는 역할을 할 수 있을 것이라고 생각한다. 나는 독자를 위해 이 문장 글을 쓴다.

5438 년 6 월 +2005 년 10 월, 학년 준비팀이 나에게 전교과를 시켰다. 나는 류종원의' 작은 석당의 이야기' 를 골라서 수업을 마칠 준비를 했다. 솔직히 말해서, 나는 이미 7 ~ 8 번 가르쳤다. 나는 잘 할 수 있고, 실사 허사를 똑똑히 말하고, 본문 번역을 순조롭게 하고, 작가의 사상 감정을 분명하게 말할 수 있다. 설령 교학 임무를 완수한다 해도.

교과서를 들고 나는 반복해서 궁리했다. 글에 삽화가 있어서 여기서 수업을 준비하고 싶습니다.

교과서의 삽화를 자세히 보니, 나는 생각에 잠겼다. 그림의 대나무 숲의 거의 5 분의 4 가 북쪽으로 가고 있고, 뒤에는 벌거벗은 석두. 아니요, 본문 내용과 일치하지 않습니다. 이때 나의 흥미가 왔다.

나는 글의 내용에 근거하여 간단한 획을 만들었다. 화면 중앙에는 수영장이 있고, 맑은 물에는 헤엄치는 물고기가 있고, 주위에는 대나무 숲이 이어져 있고, 사람들은 연못가에 앉아 생각하고 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 나는 이런 그림과 문자의 뜻이 일치한다고 생각한다.

사람이 어떻게 약필을 그리는지 소년 1 을 그린다. 사람들은 어떻게 막대 그림을 그리나요?

사람은 어떻게 하면 간단한 획을 그릴 수 있고, 어떻게 하면 사람을 잘 그릴 수 있습니까?

사실 사람의 스케치는 몇 군데만 주의하면 더 잘 그릴 수 있다.

1 축척, 구조. 집주인이 말하는 근골인데, 사실 몇 가지 중요한 것에만 주의를 기울이면 그림을 보면 된다. 사람마다 다르기 때문에 버클할 필요가 없습니다. 큰 문제가 없으면 됩니다.

이목구비, 특히 눈과 코. 눈은 정신을 전달하는 곳이고 코는 얼굴의 최고점이다. 이 두 곳은 분명 휘황찬란할 것이다.

머리카락 세 가닥. 많은 사람들이 머리카락을 무시하고, 머리카락의 명암, 구조를 주의하며, 주의하지 않으면 머리 변형의 결과를 초래할 수 있다.

목과 어깨 관계는 중요하고 간과되기 쉽다.

얼굴 처리에는 명암의 경계, 명면의 처리, 어두운 면의 풍부함이 포함됩니다. 이것이 건축과 생활의 기본기입니다.

집주인에게 중국 청년학회가 일찍 출판한 미술 서적을 보라고 권하다.

위의 몇 가지가 건물 주인을 도울 수 있기를 바랍니다.

어떻게 인물을 그려낼 것인가

첫 번째 단계, 입의와 구도.

그림을 그리기 전에 대상의 특징을 관찰하고 자신의 감정을 양조하는 습관을 길러야 한다. 대상의 직업, 나이, 기질, 취미 등에 따라. , 어떻게 표현하는지, 어떤 효과를 얻고 싶은지 생각해 보세요.

마음속에 계획이 있으면 쓰면 호탕하고 소탈하다. 급하게 그리지 마세요. 구도를 할 때 인물의 위치가 적합한지, 인물 앞의 공간이 더 큰지 주의하세요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

이것은 비록 진부한 표현이지만, 그림 전체가 완전하고 편한지 여부를 결정하는 관건이다. 두 번째 단계는 골자를 면밀히 주시하는 것이다.

이것은 매우 중요합니다. 고층 빌딩이 우뚝 솟아 있고, 견고한 담장이 없는 것은 상상도 할 수 없는 일이다.

프로파일은 벽의 기초입니다. 정확하게 파악하려면 머리의 기본 형태, 이목구비의 위치, 명암 한계의 위치, 머리와 어깨의 관계를 파악해야 한다. 정확한 윤곽을 그리려면 비교 전체를 관찰하고 안내선을 많이 사용하여 위치를 결정해야 합니다.

조형을 파악할 때 특징을 면밀히 살피고 그림처럼 그려야 한다. 외형이 처음에는 규모를 갖추었으니, 이미지가 부르짖으려 한다.

공원 입구에 있는 예술가의 가위 실루엣처럼 인물 이미지를 쉽게 표현할 수 있다. 얇은 내부 구조는 잘 보이지 않지만 그를 알아볼 수 있다. 어떤 학생들은 이 단계에 주의하지 않고 모양이 아직 흐릿해서 서둘러 이목구비를 그렸다.

이렇게 그린 그림이 어떻게 물체에 접근할 수 있단 말인가! 정확한 모양을 그리는 데 이목구비의 위치도 공을 들여야 한다. 이목구비를 그릴 때는 중심 축의 운용에 주의해야 한다. 절대 전선을 제외하고, 중앙축선은 머리의 역학에 따라 고립된 선이다. 많은 학생들이 이 점을 이해하지 못한다. 약간 옆으로 비스듬히 그릴 때 머리가 자꾸 돌지 않아요. 물론 기분이 안 좋아요.

3 정지 5 목적의 기본법칙에 따르면 이목구비의 위치는 자연계 속 사람의 이미지 특징을 찾아내 사람 간의 천차만차를 그릴 수 있다. 스케치할 때는 눈썹, 눈, 코, 귀의 길이, 폭, 두께에 주의해야 한다.

만약 이 단계가 정확하지 않다면, 깊이 연구하지 말고, 어둠을 설명하지 마라. 눈썹을 그릴 때는 눈두덩이 위아래로 숨은 뼈점과 측두골의 볼록한 전환점에 나타나는 진한 눈썹에 주의해야 한다.

눈을 그릴 때, 눈의 사각은 평행선에 있어야 한다. 그렇지 않으면 눈이 갑자기 높고 낮아져서 불편함을 느낄 수 있다. 눈을 그리는 것이 중요하다. 윗눈꺼풀과 아랫눈꺼풀이 다르다. 보통 윗눈꺼풀은 두껍고 속눈썹이 깊어 무겁다. 그림자가 안구에 투사되는 것은 왕왕 전체 그림의 가장 깊은 곳인데, 매우 신기하다. 눈알을 눈꺼풀에 감싸기 쉽다.

아랫눈꺼풀은 빛을 받으면 밝아야 한다. 그렇지 않으면 화장을 하는 것과 같다. 입의 묘사도 사람의 표정과 관련이 있다.

우선 윗입술의 두께를 결정하고, 입술은 선으로 너무 세게 구부려서는 안 되고, 입이 처지면 미묘하다는 점에 유의해야 한다. 귀를 그리는 것은 눈, 코, 입과 연결되어야 한다. 어떤 수험생들은 귀를 많이 그리려 하지 않고, 심지어 귀를 부담으로 여기기도 한다.

네가 지나갈 수 없다면 공간에 영향을 주거나, 네가 춤을 잘 추지 못하면 전체를 파괴할 수 없다. 명암 분계선은 머리의 깊이와 볼륨을 결정하는 관건이다. 광대뼈는 경계선에서 가장 두드러진 부분으로, 높고 낮으며, 두드러지고 부드럽습니다. 시각적 특징에 따라 다릅니다.

밝은 영역의 광대뼈가 그렇게 뚜렷하지는 않지만 반드시 암부와 대칭적으로 그려야 한다. 참, 인물 스케치, 눈, 귀, 콧구멍 등 대칭이 중요합니다.

머리카락의 자연색은 검은색입니다. 자세히 분석하기만 하면, 결코 어둡지도 않고, 빛과 그늘의 대비도 있다.

머리카락은 두개골에 형성되어 있으며, 헤어스타일과 명암에서는 반드시 구조를 고려해야 한다. 되도록 머리를 흐트러뜨리고 질감이 풍부하다.

세 번째 단계는 깊이 새기는 것이다. 이때 어느 부위가 가장 깊고 강한지 잘 살펴봐야 한다. 그래서 이런 곳에서 시작해야 한다. 보통 눈썹, 눈, 코, 관자놀이 뼈부터 단번에 특징을 잡고 큰 관계를 그릴 수 있다. 하지만 그림을 반복해서 쳐다보지 않도록 해야 한다. 이렇게 국부적으로 너무 많이 그리면 관계가 불균형해진다.

먼저 무엇을 그리고 무엇을 그릴지는 대상의 특성에 따라 고려할 수 있다. 예를 들어, 각도가 약간 편향되어 있고 광대뼈가 두드러지고, 검눈썹이 굵고 개성이 있고, 눈빛이 반짝반짝 빛나서 시작하는 경우도 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 자기관리명언) 심층적으로 말하자면, 항상 전체적인 관계를 유지해야 하며, 한 폭의 그림의 좋고 나쁨은 주로 전체 화면의 전체감과 무결성에 달려 있다는 것을 이해해야 한다. 이목구비에만 머무르면서 화룡점정이라고 생각하고 다른 방면을 소홀히 한다면, 전체 화면이 좋지 않을 것이다.

전시회를 볼 때, 우리는 항상 멀리서 그림 전체를 보고, 어떤 부분에 관심이 있고, 다시 가까이 다가온다. (아리스토텔레스, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그림 전시회를 볼 때, 그림 앞으로 곧장 가서 어떤 부분을 쳐다보는 사람은 아무도 없다. (윌리엄 셰익스피어, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림, 그림) 그것은 어찌 매우 우습지 않겠는가? 깊이에서, 나는 먼저 전체 화면의 명암 대조에 초점을 맞추고, 나는 그것을 주요 모순으로 비교한다. 그리고 어둡고 어두운 비율, 밝고 밝은 비율, 나는 이것을 부차적인 모순으로 본다.

주요 모순은 부차적인 갈등을 결정하고, 큰 관계를 파악하고, 미세한 관계를 중시하기 때문에, 화면 전체가 자신의 순서를 가지고 질서 정연하게 진행될 수 있다. 좀 더 깊이 들어갈 때마다 가장 볼록한 부분부터 시작하여 두 번째 명료한 부분을 이끌고 있다.

눈화법은 안륜근 주위의 관계에 주의해야 하고, 입화법은 안륜근의 덩어리면을 고려해야 하며, 코화법은 코뼈, 코날개, 볼의 연결에 주의해야 한다. 얼굴 전체의 이 부분의 비율도 고려해야 한다.

결론적으로, 심화하는 과정에서 항상 전체를 고려하고, 주급을 제각기 얻어야 한다. 4 단계, 조정.

조정은 심도 있고 개괄적으로 화면 전체의 효과를 더욱 완전하게 한다. 빼기를 하고, 자질구레한 세부 사항을 통합하고, 큰 관계를 강화해야 한다. 좋은 초상, 특히 초상을 그려라.

공식화되고 개념화된 인물에 대한 기계적 묘사를 피하는 것은 마치 인물이 하나의 모델에 조각된 것처럼 항상 그렇게 고지식하고 생기가 없는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 개념화, 개념화, 개념화, 개념화, 개념화, 개념화, 개념화) 인물의 초상을 그리려면 먼저 형신을 겸비하고 인물의 내면적 성격과 감정의 묘사를 중시해야 한다.

평소 연습에서 눈썹, 눈, 입의 감정 변화 표현에 더 많은 관심을 기울이면 가장 자연스럽고 생동감 있는 순간에 그림을 그리면 그림이 살아날 수 있다. 나는 모양과 신을 겸비한 것이 초상화의 가장 높은 요구라고 생각하는데, 결코 기교 향상 후의 추구가 아니다.

결론적으로, 좋은 인물 스케치를 그리려면 탄탄한 기초와 정밀한 모델링 능력이 필요하거나, 더 많은 그림을 그려야 얻을 수 있다. 속담에' 숙련하면 교묘하다' 는 말이 있는데, 기교는 노력에서 나온다.

동시에, 템플릿 페인팅에 더 많은 관심을 기울이고, 감상 능력을 향상시키고, 여러면에서 과감하게 시도하고, 자신의 그림 수준을 지속적으로 향상시키고, 이상을 달성해야합니다.

만화 캐릭터를 그리는 법

만화 캐릭터를 그리는 것은 그렇게 도전적이지 않다.

몇 가지 체계적인 단계를 제외하고는 초보자가 테크니컬 만화를 집어 들기가 쉬울 것이다. 필요한 도구: 2B 연필, A4 크기의 백지, 지우개로 교정을 제거한다.

프로그램, 만화 캐릭터를 그리기 전에 알아야 할 것이 있다. 인체 해부와 일반 남녀 캐릭터 애니메이션을 그리는 법을 배워야 한다. 남성과 여성 캐릭터는 서로 다른 신체적 특징을 가지고 있다.

우리는 다른 방법으로 만화 캐릭터를 그리는 법을 배워야 한다. 사람들은 애니메이션 눈, 일반 머리카락, 기본 옷과 같은 세부 사항을 스케치하는 방법을 알아야 한다.

따라서 애니메이션된 캐릭터를 그리는 일반적인 절차는 다음과 같습니다. 타원을 그리고 접두사를 설명합니다. 너의 애니메이션 캐릭터를 키가 8 이 되게 해라.

당신의 골격 특징을 그리고 만화 캐릭터가 묘사한 전체를 고수하는 것이 당신의 만화의 본질을 구성합니다. 근육 라인 그림에 추가하십시오.

얼굴에 디테일, 옷 전체의 코미디 성격을 더합니다. 인체의 대체적인 해부도를 그리는 절차를 이해하려면 만화-여정/그리기-인체 윤곽-부분-1- 어떻게 그려야 하는지-만화-쉬워요. 만화 눈을 그리는 법을 배우려면 만화 여행/만화 그리기 방법을 방문하십시오.

평소에 여섯 머리를 그리면 귀엽다. 실루엣을 살살 그리고 몸과 발의 동작을 결정한 다음 팔의 동작을 결정하면 균형감이 좋아진다.

그런 다음 얼굴형을 수정하여 눈, 코, 입, 귀를 대략적으로 그립니다. 머리카락은 반드시 그려야 한다. 인물에게 앞머리가 있는지 없는지 확인한 다음 머리를 뒤로 묶고, 머리는 반드시 머리 밖에 있어야 하기 때문에 윤곽은 머리와 같을 수 없다.

좋은 후크 몸통, 너무 무겁지는 않지만 이전보다 더 어둡다. 사지도 잘 그려야 하고 종아리는 허벅지보다 조금 길다. 다리는 머리가 세 개, 몸은 머리가 두 개 있다.

손이 중요하기 때문에 그림을 잘 그리지 않으면 모든 것에 영향을 줄 수 있다. 머리의 손은 머리보다 길지만 머리보다 짧다.

손가락은 그리기 어렵고, 자세히 그려야 하고, 손톱을 그릴 필요가 없다. 발의 윤곽은 대충 검사해야지, 너무 작지 말고, 6 개의 머리가 있으면 보기 좋지 않다.

머리만 귀요미로 그릴 수 있어요. 이목구비를 꼼꼼히 그려내다. 눈이 중요하다.

또한 인물의 성격이 밝고 눈썹이 눈에서 멀리 떨어져 있고 인물의 성격이 우울하다면 그 반대다. 귀도 그리기 어렵다. 달팽이관을 간단하게 처리하고 동물의 귀를 시험해 보세요.

옷 따위 다 잘 그려야지, 내가 자세히 말할 필요 없어. 마지막으로, 획은 펜으로 완성할 수 있다.

채색 납은 획을 쓰지 않아도 되고, 색이 더 진한 납으로 그릴 수도 있다. 수채화도 선을 그리지 않을 수 있지만, 앞의 선은 모두 대충 그려야 하고, 주선을 남기고, 다른 것은 가볍게 바르고, 수채화가 완성되면 연필이나 색펜으로 가볍게 선을 그어야 한다.

응, 프로답지 않은 것 같아. 이 밖에도 학습은 먼저 모방한 후 창조한 과정을 따를 수 있다. 보통 서점에서 살 수 있는 책은 다 볼 수 있지만, 개인적으로는 실용성이 그다지 강하지 않다고 생각하는데, 자신이 좋아하는 화가로부터 배울 수 있습니다. 공부할 때 인물의 다양한 동작, 몸짓 표현, 옷의 질감, 표정도 중요하다.

그림 하나만 그리지 마세요. 한 폭의 그림은 너의 예술적 이해에 도움이 될 수 있지만, 줄거리를 그리는 것보다 너의 회화 기교를 더 향상시킬 수는 없다. (조지 버나드 쇼, 예술명언) 평소 다리 부분을 그리면, 그림을 잘 못 그린다면 다른 화가들이 어떻게 그렸는지 볼 수 있고, 경험을 참고하면 진보가 빨라질 수 있다.

배경화는 완전히 스케치의 기본기를 기초로 한다. 전문적인 책을 찾아보세요. 만화를 가르치는 게 아니라 수분가루를 가르치는 거예요. 예술에 대한 감각이 좋을 것 같아요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 진보가 있다면, 기고하거나 인터넷에 게시하여 사람들에게 보여 줄 수 있습니다. 다른 사람의 견해가 당신의 진보에 매우 중요하기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 진보명언)

일러스트레이터가 되려고 노력하다. 이것은 중국이 현재 서클에 접근하는 가장 좋은 방법이다.

어떻게 좋은 인물을 스케치합니까?

1. 화면 순서에 주의하세요. 명암 대비가 중요합니다! 어두운 곳은 반드시 어두워야 한다 (통기성에 주의하고 검은색으로 칠하지 마라)

2. 그림을 시작할 때 디테일을 늘 생각하지 마라. (항상 디테일을 생각하고, 그리려는 곳이 도처에 있어 그림이 회색이고, 디테일은 후처리에 남아 있어야 한다.) 그림을 요약하고, 관계를 펼치고, 전면적으로 진행해야 한다. 어떤 부분을 파서는 안 된다.

3. 1 차 및 2 차, 주요 대상은 상세해야 하고, 다른 부분은 따라야 하며, 메자닌 또는 배경은 개괄화, 단순화해야 합니다.

4. 화면이 완전하고 충실한 작품을 많이 모사한다. (각종 처리 스타일을 배우고, 선밀도와 각종 탁상기법을 사용하는 법을 배워서, 당신의 화면을 탄력과 질감, 더 활기차고 창의적으로 만든다.)

5. 5B 이상의 획을 사용하는 것이 좋습니다 (깊이를 더 잘 조절할 수 있음). 마지막으로 2B 또는 기타 딱딱한 납으로 상세하게 묘사할 것을 권장합니다.

6. 마지막으로 그림을 그릴 때 대담하게 그려주세요. 그림을 두려워하지 말고, 그 정물에 얽매이지 마세요. (완전히 베껴 쓰는 것은 내가 미술을 배우는 일이 아니라 사진을 위한 것입니다 ~ ~ ㅋㅋ), 명암관계를 과장하여 대비를 강조할 수 있습니다.

캐릭터 만화를 그리는 방법? 새우들 감사합니다!

기왕 좋아하는 이상 많이 연습해라. 그림을 많이 그리면 자연히 문제가 생길 수 있다. 그림책과 만화책을 찾아 바로 문제를 해결하다. 숙련은 교묘할 수 있다. 어느 날 네가 독립적으로 자신의 일을 완성할 수 있을 때, 너도 여기서 초보자의 문제 해결을 도울 수 있다.)

사실 도구는 관건이 아니다. 관건은 네가 사용하기에 편하다는 것이다. 만화는 펜, 더 가는 보통펜 또는 0.5 이하의 검은색 중성사인펜으로 선을 그릴 수 있습니다. 페인트는 수채화, 투명 수채화, 수분분, 만화용 지성염료, 마르크펜, 색연필, 크레용이 될 수 있습니다.

수채화는 투명 수채화와 비슷하지만 수채화에는 알갱이가 있어 고르지 않게 그렸지만 물, 구름, 옷 등 매우 캐주얼한 효과를 내기 쉽다. 수분가루 (광고색) 와 유성 물감은 커버력이 강해 고르게 바르기 쉬우므로 섬세하고 매끄러운 물체를 그리는 데 적합하다. 대부분의 만화는 이 물감으로 색칠해져 있어서, 마르크펜은 쓰기가 어려워서 초보자에게 적합하지 않다. 색연필과 크레용은 스케치에 아주 적합하다. 조금씩 명암을 창조하는데 적합하지만, 전제는 인체 구조에 익숙해야 한다. 그렇지 않으면 역효과를 낼 수 있다.

만화의 본질은 사실 줄거리다. 단 한 폭의 화면이라도 구도, 명암 분포, 메커니즘, 리듬 등 더 많은 지식이 필요하다. 더군다나 인물의 자세와 동작은 사실 많지만, 걱정하지 마세요. 당신이 그림을 그리는 것을 좋아하기 때문에, 이러한 장애물들은 당신에게 더욱 매력적으로 변할 것입니다!

스케치 초상화를 그리는 법

스케치하면 주로 구조와 조형입니다. 열심히 노력하세요. 의학 해부서를 보면 너의 스케치에 도움이 될 것이다. 어차피 나도 네가 베끼게 하고 싶지 않아.

너는 너의 부모님을 모델이라고 부를 수 있다. 그런 다음 천천히 그리고 30 분 동안 그립니다. 주로 스타일링을 잡는 거예요. 대충 한 번 조정하다. 가능하다면 선생님께 받아서 조언을 해 달라고 하세요. 이렇게 하면 진보가 더 빨라질 것이다.

전반적으로 어떤 곳의 선은 채울 수 없고, 대부분의 학교 시험은 가장 상반신을 시험한다는 점에 유의해야 한다. 그래서 이 방향으로 연습합니다.

그림의 이미지가 우리가 말하는' 모양' 과 정확한지의 여부. 분해된 형체의 가장 기본적인 요소는 원근, 기울기, 축척, 위치 관계이다. 물론 가장 중요한 것은 구조를 이해하는 것이다. 모든 그림 형식 중에서 인물이 가장 어렵다. 가장 간단한 비결은 구궁격법을 사용하는 것이지만, 평평한 평면으로만 국한된다. 만약 네가 아바타를 스케치하면, 나는 네가 더 연습해야 한다고 생각한다. 지름길로 갈 방법이 없다. 스케치 인물의 초상화를 개선하기 위해서는 더 많은 연습을 해야 한다. 석고 초상화부터 시작할 수 있습니다. 석고 초상화가 비교적 정적이어서 관찰하기 쉽기 때문입니다. 너는 몇몇 사람들의 머리 뼈와 근육 해부 지식을 익히고 스케치 기초를 잘 다져야 한다! 주로 많이 관찰하고 많이 생각하고 많이 분석하는 것이다! 잘 연습해! 머리의 해부학에 대한 체계적인 이해를 얻게 되면, 어떻게 그렸는지 알게 될 것이고, 그런 다음 머리 스케치 인물의 관련 그림책을 볼 수 있을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 열빈미원의 학생 초상화를 추천합니다! 한동안 배우고 역사를 그린 적이 있다면, 대사들의 작품을 모사하고, 그의 그림 방법을 모방하고, 선의 용법을 분석하고, 그의 이목구비를 모사해야 한다. 그런 시간이 지난 후에 스케치를 다시 시도해 보세요. 스케치할 때, 너는 지금 머릿속에 네가 그리고자 하는 대략적인 효과가 있어야 한다. 그리고 한 걸음 다가온다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 처음에 너는 할 수 없었다. 서두르지 말고 계속 견지해라. 그림을 그린 후에는 반드시 스스로 분석이 부족해야 하고, 다음 그림을 그릴 때 고치려고 노력해야 한다. 동시에 좋은 그림 그리기 습관이 있어야 하고, 화지를 붙이고, 연필 (또는 목탄) 을 준비하여 주위를 정리하고, 마음을 편안하게 해야 한다. 유형은 가장 기본적인 것이다. 만약 네가 정확하게 그릴 수 없다면, 너는 이 두상을 계속 그릴 필요가 없다. 추상화와 인상파의 그림을 그리지 않는 한. 세 눈을 멈추고 다섯 눈을 멈추고, 비율을 잘 파악해야 한다. 전체부터 국부까지, 그리고 국부에서 전체까지. 항상 일부분을 공제하여 그리지 말고, 전체적으로 병행해야 하며, 명확한 경중완급이 있어야 한다. 우리는 검정, 흰색, 회색의 관계를 잘 파악해야지, 그것을 죽거나 완전히 회색으로 그리지 말아야 한다. 명암의 한계도 허와 실재여야 한다. 유연해야 한다.