길거리 낙서는 스스로 그렸고, 자신이 그린 주요 재료는 아크릴산 조화페인트로, 특별한 방법으로 처리한 후 고압에서 가스안개 탱크에 채워졌다.

자화는 보통 가스안개 탱크, 가스안개 밸브, 내용물 (페인트), 추진제로 구성되며, 가스안개 탱크 안에 설치된 휘핑 볼 (구슬) 도 있습니다.

확장 재질:

낙서는 1960 년대 미국에서 처음 나타났습니다. 오랜 세월이 지난 후에, 거리 낙서 문화는 뉴욕, 베를린, 런던, 코펜하겐 등 대도시에서 세계 여러 나라로 전파되었으며, 점차 받아들여지고 점차 예술이 되었다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

거리 낙서 문화의 형성과 발전;

1970 의 초반에는 곳곳에서 통조림 페인트를 살 수 있을 때 지하철 기차칸에서 플랫폼 벽까지, 화장실 벽까지 다양한 색채가 뚜렷하고 개성이 뚜렷한 낙서가 곳곳에서 볼 수 있다.

초기의 낙서는 주로 문자로 쓴 것이다. 낙서 예술가들은 (화가) 가 아니라 (작가) 라고 자처하는데, 그들은 보통 익명이다. 그들은 타키 183, 훌리오 204, 프랭크 207 과 같은 거리 번호 가명을 사용한다. 그들의 낙서는 강렬한 지역감을 가지고 있다. 대부분의 낙서 창작자들은 전문 예술가도 예술생도 아니라 뉴욕 브롱크스, 브루클린, 할렘 지역의 거리 소년들이다.

낙서 자체는 권위에 대한 반란이며, 낙서도 일종의 예술적 표현이다. 예술적 관점에서 볼 때, 이런 행동을 통해 행동예술은 사회 정치권, 언론, 주류 예술, 전통예술, 문화계의 관심을 빠르게 끌 수 있기 때문에 낙서 인물이 점차 줄어들고 크고 정교한 만화 그림 이미지가 된다.

학원파 예술가들이 잇달아 모방하자 전문 그래피티 예술가들이 등장하기 시작했고, 연맹, 동아리 같은 단체들도 나타났다. 그 후 낙서 예술은 사람들이 감상하고, 소장하고, 매매하고, 투자할 수 있도록 미술관에 들어가기 시작했다. 그 이후로 낙서 문화의 성질이 크게 달라졌다.

그래서 세계 곳곳에서 낙서 문화 열풍이 불고 있다. 그래피티 예술은 록 음악과 매우 비슷하며 랩 음악이기도 하다. 처음에는 이런 창작으로 체제에 반항하고 불만을 표현하고 감정을 터뜨리며 사회를 비난했다. 나중에, 이 낙서 예술의 원시적인 본질은 전체 자본 체계에 의해 편성되었고, 원시적인 반문화예술은 진정한 예술의 한 가지가 되어 전통 회화와 같은 성질이 되었다. 낙서의 원시성은 다른 나라의 낙서 창작에서 점차 사라지고 있다.

뉴욕 갤러리는 1970s 부터 1980s 까지 다양한 그래피티 문화 전시회를 개최하여 거리 그래피티 예술가를 갤러리로 초대하기 시작했기 때문에 그래피티는 고압적인 예술 창작 형식이 되었습니다. 중요한 행사 및 전시회는 다음과 같습니다.

1. 뉴욕 맨해튼 소호의 블레이드 갤러리는 1972 에서 제 1 회 그래피티 예술 전시회를 개최했다.

2. 65438 부터 0975 까지 연합낙서 예술가가 뉴욕 예술가 공간에 전시되어 있다.

3. 타임스퀘어 전시회 시작1980-낙서가 실제로 대대적인 전시를 시작하면서 예술계의 큰 관심을 끌고 있다.

4. 1983 은 그래피티 예술의 절정으로 로테르담의 Boyman-van Beuningen 박물관에서 첫 미술관 전시회를 개최했다.

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