고정 10대 명곡

"어선이 저녁 노래한다", "수련 밖으로", "산에 흐르는 물", "임총은 밤에 달린다", "춤을 춘다" 동민족의 노래', '한궁의 가을달', '갈까마귀 물장난', '동해 어부의 노래', '향산 사격북', '태풍과 맞서다'

피리< /p>

어선이 저녁을 노래한다

고대 노래 '돌아가기'를 바탕으로 루슈화가 작곡한 정 독창곡 '래'를 소재로 발전한 것으로도 알려져 있다. 전통적인 Shandong zheng 노래 "Double Banner"를 바탕으로 Jin Zhuonan이 각색했습니다. 현재 널리 유통되고 있는 루 ​​버전의 전반부는 진 버전과 동일하고, 후반부는 루 버전만의 독특한 특징을 가지고 있습니다. 아름답고 우아한 선율과 잔잔한 리듬으로 시작되는 음악은 드넓은 푸른 파도에 지는 해가 비치는 모습을 그린다. 그런 다음 66,116을 시드 소재로 사용하여 음악이 레이어별로 내려져 음악을 생동감 있고 흥미롭게 만듭니다. 변화하고 다시 반복될 때 5음계의 선회를 채택하여 3561 55 2356 33을 둘러싸고 층층이 떨어지는 이 멜로디는 매우 문체적일 뿐만 아니라 매우 아름답고 아름답습니다. 늦게까지 노래해." 마지막으로 처음 올라갔다가 내려오는 선율이 루프로 결합되어 여러 번 반복되며 점차 속도가 빨라지며 여유롭고 만족스럽게 행복한 어부들의 모습과 물살을 따라 하얀 돛이 표류하고 어선이 돌아오는 모습을 보여준다. 완전 부하로. 이 시적이고 그림 같은 정(鄭) 음악은 고호(Gaohu), 고정(Guzheng) 이중창, 바이올린 독주로 각색되었습니다. 이 노래는 대부분의 음악 교과서에서 찾을 수 있습니다.

고쟁 독주곡 '어선이 노래하는 저녁'은 북부 고쟁의 유명한 작품이다. "어선 저녁노래"라는 제목은 당나라 시인 왕파(649-676)가 지은 《등왕각 서문》에 나오는 "어선이 늦게 노래하고"라는 네 글자에서 따왔습니다. 봉리 해안'이라는 시는 고대 강남 수향 마을을 생생하게 표현하고 있습니다. 저녁 해가 지는 풍경 속에서 어선들이 차례로 돌아오며 강에서는 노랫소리가 들립니다. ?

이 곡의 유래는 일반적으로 산동고가 '귀환'을 소재로 1930년대 중반 고금연주자 루수화가 개작한 것으로 알려져 있다. 또 다른 설은 산둥성 고금의 거장 금탁남(金左南)이 산둥성 요성(遼成) 지역에 전파된 전통 민요 '쌍기(兩旗)'와 그 두 가지 진화곡인 '세환석해(Three Rings Set the Sun)'와 '흐르는 물자극석(流油浸壁)'을 이 곡으로 개작했다는 것이다. 1960년대에 진탁남은 이 음악을 루슈화에게 전수했고, 루슈화는 이 음악을 후반부에서 정(鄭)의 '꽃손가락' 기법을 최대한 활용하여 음악적 개념을 더욱 발전시켰다. 생생하고 생생하여 이 정 음악이 널리 퍼졌습니다.

현재 악보는 조정(曹鄭)이 편찬하고 1958년 음악출판사에서 출판한 『고정주법』에서 선정한 것이다.

이 곡은 다양한 연주 형식으로 개작된 적이 있습니다. Li Guoquan은 한때 동명의 정(Zheng) 작품을 바탕으로 바이올린 곡으로 개작하기도 했습니다.

2. 저자 소개

루슈화(Lou Shuhua, 1907-1952)는 치터 연주자였습니다. 허베이성 위텐(Yutian) 출신. 1925년 그는 베이징에서 허난성(河南省) 출신의 웨이자우(魏子保)와 함께 정(鄭)을 사사했다. 1935년과 1936년에는 중국 음악순회단과 함께 유럽 여러 나라를 순회하며 중국 정예술을 소개했다. 같은 해 그는 "The Great Harmony of the World", "Guan Ju" 등 Zheng 솔로 음반을 녹음했습니다. Lou Shuhua는 수년간 Zheng을 가르쳐 왔으며 악보에 따라 연주하기 쉽도록 Zheng 음악의 전통적인 표기법을 변경했습니다. 21개의 Zheng 연습곡과 "Selected Zheng Music"을 편찬했습니다.

조정(1920~)은 치터 연주자이다. 랴오닝성 신민현에서 태어났다. 그는 어렸을 때 Lou Shuhua의 학생으로 받아 들여 "Fishing Boats Sing Evening"과 같은 고대 노래를 가르쳤습니다. 1947년에 그는 쉬저우 "쉰 연 협회"에서 정을 가르치고 정 독주회를 열었습니다. "어선이 저녁을 노래한다"와 "산과 흐르는 물"이라는 녹음이 해외에 유포되었습니다. 초기에는 치터 연주를 위한 운지법 기호를 디자인하고 공치악보를 단순화된 기보법과 5행 기보법으로 번역하였다.

?

3. 음악 분석

<고깃배가 저녁을 노래하다>는 노랫소리를 노래하는 선율로 지는 해와 화려한 노을, 곳곳에서 들리는 어부들의 노래, 수확물을 나르는 어부들의 즐거운 풍경을 생생하게 그려내며, 작가의 작품에 대한 애정이 표현되어 있다. 조국의 아름다운 강과 산을 찬양하고 사랑합니다. 음악의 전반부(첫 번째 섹션)에서 악구와 악구는 기본적으로 위아래로 반응하는 "대립적" 구조로 되어 있어 음악 후반부에서 사람들에게 규칙적인 구조의 느낌을 줍니다. 두 번째, 세 번째 구간), 상승 및 하강을 사용합니다. 선율과 속도 및 강도 변화의 점진적인 전개는 백 척의 배가 집으로 돌아가는 열광적인 장면을 표현합니다.

전체 곡은 크게 세 부분으로 나눌 수 있다.

첫 번째 문단, 아다지오. 이것은 선율적이고 부드럽고 매끄러운 서정적 구절입니다. 왼손의 비비기, 노래 부르기 등의 연주 기술과 결합하여 호수와 산의 아름다운 풍경을 보여줍니다. 점점 서쪽으로 지는 해, 천천히 움직이는 돛의 그림자, 부드럽게 노래하는 어부... 사람들은 "늦게 노래한다"는 의미를 담고 있으며, 풍경에 대한 작가의 감정과 감상을 표현한다.

두 번째 구간에서는 음악 속도가 빨라진다. 이 선율은 전곡에서 보면 '정(Zheng)' 소리가 선율의 중심 소리로, 두 번째 부분에 들어서면서 무성 코너 소리 '4'가 등장해 멜로디가 일시적으로 흐트러진다. 키를 그대로 두고 하위 키로 전환하면 대비와 변형이 발생합니다. 이 곡은 바람과 파도를 타고 배로 돌아가는 어부의 즐거운 기분을 생생하게 표현한 곡이다.

세 번째 문단, 알레그로. 멜로디가 진행되는 과정에서 일련의 사운드 패턴 모델링과 변주 기술이 사용됩니다. 노를 저어가는 소리, 흔들리는 소리, 파도가 튀는 소리가 생생하게 표현되어 있습니다. 음악이 진행됨에 따라 속도가 점점 빨라지고 강도가 계속 높아집니다. 또한 고쟁 특유의 다양한 누르기 및 미끄러짐 방식이 두드러지게 사용되어 어선이 해안에 접근하고 어부의 노래가 날아가는 생동감 넘치는 장면을 보여줍니다.

갑자기 클라이맥스가 끊어진 후 엔딩이 천천히 흘러나오는데, 2부 한 구절의 수축으로 결국 궁궐음으로 끝나는데, 의외이고 흥미롭다.

수련 밖으로

"수연 밖으로": 전통 광둥 하카 치터 음악, 중저우 고대 곡조, 전통 16현 강철 와이어 치터를 사용하여 연주하며 음색은 다음과 같습니다. 단순하고 스타일이 우아하며 연꽃을 표현합니다. "더러움에서 나오되 더러워지지 않고 순수한 물결을 씻어 악하지 않음"이라는 고귀한 감정을 표현합니다.

곡 전체의 선율은 맑고 우아하며, 템포는 적당하고 여유로우며, 연주자의 오른손은 힘차게 연주되는 리안토로 멜로디를 장식한다. , 그는 또한 다양한 터치 포인트를 연주하여 음색의 풍부한 대비를 만듭니다. : Yueshan에 가까운 음색은 Yueshan과 Yanzu 사이에서 자주 연주되며 음색은 부드럽고 유쾌합니다. 왼손은 현을 누르는 다양한 기능을 수행하며, 3번과 6번 음을 다시 누르면 4번과 (b7)음으로 올라갑니다. 이것은 특별한 "부드러운 세트"(무거운 36)를 구성합니다. 위의 포르타멘토는 뒤쪽에 적합한 사운드를 생성하며 긴 매력을 가지며 때때로 무거운 비브라토로 장식되어 밝은 색상을 제공합니다.

전체 곡이 길지는 않지만 다양하고 풍부한 표현기법을 활용해 이즈쿠 로터스의 태도와 기질을 생생하게 표현하고 있다. 클래식 기타리스트 Yin Biao는 이 노래를 기타 솔로로 만든 적이 있습니다.

고대 피아노 음악. 전국시대에는 이미 높은 산과 흐르는 물에 관한 이야기가 돌고 있었기 때문에 『높은 산과 흐르는 물』은 보야가 지었다고도 전해진다. 악보는 명나라의 '마비악보(1425년 주권 작)'에 처음으로 등장한다. 이 악보에 나오는 '높은 산'과 '흐르는 물'에 대한 설명은 다음과 같다. "와 "흐르는 물"은 하나의 작품에 불과합니다. 원래 의도는 "높은 산"은 인자한 사람이 산을 즐긴다는 의미입니다. 나중에 "흐르는 물"은 "지혜로운 사람이 물을 즐긴다"는 의미입니다. 당나라에서는 나누어졌습니다. 나중에 두 개의 유명한 고금 노래인 "높은 산"과 "흐르는 물"이 보야가 고금을 연주하고 친한 친구를 만나는 이야기와 함께 널리 퍼졌습니다.

'높은 산과 흐르는 물'은 '보야의 북과 하프가 친한 친구를 만나다'를 원작으로 한 작품으로, 악보가 많다. 음악에는 두 가지 유형이 있습니다. 진(秦) 음악과 정(鄭) 음악은 이름도 다르고 스타일도 완전히 다릅니다.

명청 이후 진희 예술이 발전하면서 '고산'과 '흐르는 물'은 큰 변화를 겪었다. '레전드 시크릿 뮤직'은 원래 섹션이 나누어져 있지 않았으나 후대 피아노 악보에서는 섹션으로 나누어져 있다. 명청 이후의 다양한 악보 중 특히 청나라 당의명이 편찬한 『천문계진포』(1876)에 수록된 사천종의 진 연주자 장공산이 개작한 『유수』는 그 중에서도 특히 유명하다. 특징적인 것은 "롤, 휘핑"을 추가하고, "추와 주"의 기술을 사용하여 흐르는 물 소리를 만드는 여섯 번째 섹션은 "칠십이 흐르는 물"이라고도 알려져 널리 유통됩니다. 생생한 이미지와 장면의 조화를 위해. 진 전문가의 연구에 따르면 "Tianwenge Qinpu"가 출판되기 전에는 Zhang Kongshan이 연주한 "Liu Shui"의 여섯 번째 섹션이 진 악보에 포함되지 않았으며 이는 설명과 일치합니다. 그러나 장공산(張孔山)의 기보법은 9개 부분으로 확장되었으며, 이후 진 연주자들은 대부분 이 악보에 따라 연주했습니다.

"높은 산과 흐르는 물"이라는 거문고 곡도 있는데, 거문고 곡과 음악이 매우 다르며 "백야의 북과 진 친구를 만나다"를 기반으로 한 곡이기도 합니다. . 다양한 장르의 점수가 제공됩니다.

가장 널리 보급되고 영향력 있는 것은 절강무림학파의 전기로, 우아한 선율과 의미심장한 매력이 있으며, '우뚝 솟은 산과 흐르는 물'의 모습을 하고 있다.

산동학파의 "높은 산과 흐르는 물"은 "진운", "바람에 흔들리는 녹색 대나무", "밤고요환", "서운"이라는 네 곡의 합창입니다. "Quartet", "Four Duanjin"으로.

허난 학교의 "높은 산과 흐르는 물"은 민요 "라리 우반"에서 따온 것으로 신선하고 활기찬 리듬으로 민속 예술가들이 처음 만날 때 존경과 우정을 표현하기 위해 자주 연주합니다. 이 세 곡은 고금의 노래 '높은 산과 흐르는 물'과 전혀 차이가 없습니다. 모두 같은 이름을 가진 다른 노래입니다.

구쟁 독주곡 '임충의 눈 내리는 밤에 양산으로 달려가다'는 '수호전'의 멋진 장으로 여러 차례 무대에서 공연됐다. 1962년 육수당(Lu Xiutang)과 왕순지(Wang Xunzhi)는 곤곡 오페라 "검의 이야기: 밤에 달리는" 주제를 "신수질서"의 선율을 사용하여 각색하고 발전시켜 임충이 밤에 양산산으로 달려가는 장면을 표현했습니다. 눈 속에서.

Zheng의 노래 "Lin Chong Runs at Night"는 "The Sword of the Sword"를 기반으로합니다. "밤에 달리다(Running at Night)"는 주제를 위해 만들어졌지만 실제로 음악은 부진한 시작부터 곤극의 선율과 고쟁의 독특한 기법을 바탕으로 현실과 이상 사이의 모순과 갈등을 반영하고 있습니다. 점차적으로 곡의 마지막 부분에는 '인생을 이겨내고 재기하자'는 긍정의 메시지가 담겨 있어 이 음악을 더욱 감동적으로 만든다.

전체 곡은 4개의 섹션으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 부분은 자유로운 리듬의 아다지오로, 베이스 음역의 당김음 리듬 패턴과 중음역 및 고음역의 손가락 흔들기 멜로디가 번갈아 나타나며 임총의 내면의 한숨과 슬픔을 표현합니다.

두 번째 부분은 알레그레토(Allegretto)로 전반부의 리듬과 테크닉이 다양해 오페라의 징과 드럼 장면을 흉내내며, 후반부는 고정된 베이스를 동반해 두렵고 불안한 분위기를 표현한다. 왼손의 , 오른손은 긴박감을 가지고 고음역에서 빠른 멜로디를 연주합니다.

세 번째 섹션에서는 연속적인 롤링 스트러밍, 반복적인 노래, 더블 스트링 스윙 기술을 사용하여 바람과 눈을 시뮬레이션합니다.

네 번째 멜로디는 임총이 마침내 마음을 먹고 양산으로 달려가는 모습을 간결하고 단호하게 표현한다.

한궁의 가을달

이 노래는 중국의 10대 유명한 고대 노래 중 하나입니다. 하나는 정 노래입니다. 유천화 선생이 작곡한 이호 노래가 전해졌습니다. 이 노래는 고대에 억압받던 궁녀들의 원한과 슬픔을 표현하고, 그들의 불행에 대한 공감을 불러일으키기 위해 만들어졌습니다. 정악의 연주는 창법, 글라이딩, 프레싱 등 다양한 기법을 사용하며, 스타일이 단순하고 우아하며, 속도가 느리고, 활이 섬세하고 변화무쌍한 경우가 많습니다. 음악의 간헐적이고 간헐적인 다양한 복합기법의 사용은 궁녀의 애절하고 애절한 감정을 표현하며 깊은 예술적 매력을 지닌다.

'한궁의 가을달'은 원래 충명파의 비파곡으로 현재는 다양한 악보와 연주 형식으로 유통되고 있으며, 그 음악은 고대 궁녀들의 슬픔과 슬픔을 표현하고 있다. , 외롭고 차가운 삶의 예술적 개념.

'한궁의 가을달'은 원래 충명파의 비파곡으로, 현재는 하나의 악기악보에서 다양한 악보로 발전하여 다양한 악보가 유통되고 있습니다. 서로 다른 음악을 창조하기 위한 그들 자신의 예술적 수단은 민속 악기 음악이 확산되는 일반적인 상황입니다. 현재 인기 있는 '한궁의 가을 달' 연주 형식에는 이호 음악, 비파 음악, 정 음악, 강남 비단 및 대나무 음악 등이 포함됩니다. 주로 고대 궁녀들의 슬픔과 슬픔, 무기력하고 외롭고 차가운 삶의 예술적 개념을 표현하고 있습니다.

갈까마귀 물장난'은 조주선사 '부드러운 세트' 10대 작품 중 하나로, 갈까마귀가 한가로이 물놀이를 하는 모습을 묘사해 자유롭고 여유로운 삶의 맛을 표현하고 있으며, 서로 쫓아다니며 놀고 있어요.

물장난하는 갈까마귀: 갈매기라고도 불리는 이 노래는 유명한 차주 치터 노래로, 차주 현시 "부드러운 세트" 10곡 중 가장 시적인 노래입니다. 독특하고 우아한 멜로디와 상큼한 스타일, 독특한 매력과 생동감 넘치는 기복이 어우러진 곡 전체는 차가운 오리들이 여유롭게 서로를 쫓아다니며 물놀이를 하는 장면을 표현하고 있다.

전체 곡은 3개의 섹션으로 구성되어 있으며, 각 섹션마다 뚜렷한 음악적 개성이 있고 섹션 경계가 명확한 전형적인 플레이트 변주곡입니다.

첫 번째 섹션인 템포(아다지오라고도 함)는 4/4박자이고, 두 번째 섹션인 비트(고문이라고도 함)는 세 번째 섹션, 세 번째 섹션(또한)입니다. 미드 템포라고도 함)도 1/4박자로 더 빠릅니다. 이 악곡의 판자 배열은 조주선시 모음곡의 전형적인 구조 스타일입니다.

<갈까마귀 물장난>을 감상하면 조주악의 선율색채와 음색변화의 특징을 감상할 수 있다

동중국해어부의 노래"가 작사되었다. 1959년 Ma Shenglong과 Gu Guanren이 작곡한 민속 음악 앙상블입니다.

구조

이 노래는 저장성 민속음악을 기반으로 하고 징, 북과 같은 타악기에 중점을 두고 있습니다.

작품은 4부로 구성되어 있으며 공연은 약 11분간 진행된다.

① '새벽의 바다'

② '어부들은 바다로 가다' 물고기를 잡다"

③"폭풍우를 이기고"

④"풍작을 마치고 행복하게 돌아왔다"

영향력

이 노래의 메인 멜로디는 매우 중독성이 있으며 전 세계의 포크 밴드가 자주 연주합니다.

주성치 감독은 2004년 영화 '쿵푸'에서 '동중국해 어부의 노래'를 메인 사운드트랙으로 두 번이나 사용했다.

이 곡은 작곡가가 1975년 동중국해 연안 어부들의 노동생활을 바탕으로 작곡한 곡이다.

음악 시작 부분에서는 왼손을 계속해서 위아래로 긁는 동작을 사용하여 오른손 손가락이 연주하는 호출음을 돋보이게 하며 격동하는 바다의 모습을 보여줍니다. 서문이 끝나면 장은 세 부분으로 나누어진다. 첫 번째 부분에서는 오른손이 롱 스윙 기법을 사용하여 대부분 4도으로 구성된 개방적이고 아름다운 노래 테마 멜로디를 연주합니다. 왼손은 먼저 아르페지오와 슬라이드를 사용하여 노래 테마를 더욱 매력적으로 장식합니다. 아르페지오와 스크래치를 번갈아 가며 음악을 강조하고, 어부들의 노래가 파도를 따라 멀리까지 운반되는 장면을 관객에게 실감나게 선사한다. 그 후 테마에서 경쾌하고 점프하는 대조 선율이 파생되어 여러 번 반복 연주한 후 왼손으로 한 옥타브 낮게 움직여 주제 선율을 재현하고, 오른손은 다이어포닉 기법을 사용하여 울퉁불퉁하고 신나는 연주를 펼쳤다. 소리 패턴을 호일로 표현하여 어부들이 즐겁게 바다로 나가는 모습을 보여줍니다. 두 번째 부분에서는 트럼펫의 음색과 독특한 리듬, 입으로 리드하는 재회 문구를 사용하여 어부들의 작업 현장을 표현합니다. 연주할 때에는 악보의 리듬악센트를 정확하게 파악하고 리듬을 안정시켜야 합니다. 여기서 여러 번 나타나는 크레센도와 디크레센도의 강도 변화는 작업할 때 어부들의 조화와 공동의 노력이 반영된 것이며 연주할 때 명확하게 표현되어야 합니다. 세 번째 부분은 테마 재현으로, 음악은 광범위하고 열정적입니다. 반복되면서 주제선율의 강도가 점점 약해지면서, 석양 아래서 노래를 부르며 만선이 돌아오는 듯한 모습은 점점 사라져가는 아름다운 노랫소리로 더 나은 미래를 향한 어부들의 염원을 표현하고 있다.

이 곡은 섬서성진정(陝西秦章) 음악풍의 작곡이다. 저자는 시안사범대학 취윤 교수이다. 음악은 "Yueer Gao", "Liu Qingniang", "Xiangshan Shooting Drums"와 같은 시안 전통 고대 음악과 기타 곡으로 구성되어 산시성 관중에서 열리는 연례 "Xiang Hui" 행사를 묘사합니다. 산시성(陝西省)의 풍부한 향토풍이 깃들어 있는 깊고 내면적인 선율을 사용하여 순례자들의 경건함과 높고 텅 빈 공간에 대한 천상의 예술관, 북을 치고 구호를 외치고 함성을 지르는 성대한 행사, 군중의 모습을 표현합니다. 산에 예배하러 오는 사람들. 섬서성 정파(陝西鄭派)의 대표적인 작품 중 하나이다.

이 곡의 아다지오에서 가장 먼저 설명해야 할 것은 '스플릿'의 운지법이다. '하이'를 사용하여 연주할 음표는 악보에 명확히 표시되어 있으며 운지법에 따라 연주해야 합니다. 기본적으로 문장의 끝 부분에 사용됩니다. 아다지오에는 항상 접미사 문장이 있습니다. 구문을 잘 나누고 구문의 중요성을 구분하는 것이 필요합니다. 또한 아다지오에서는 왼손의 비브라토 진폭이 더 크며, 슬라이딩 톤이 톤을 표현하는 핵심음표이다. 또한, 아다지오의 손가락 흔들기 부분의 속도와 리듬은 너무 느리지 않아야 합니다. 많은 학생들이 손가락 흔들기 기술이 좋지 않아 끌기 쉽습니다. 천천히 시작해서 점점 더 빠르게 연주하세요. 너무 빨리 연주하지 말고, 명확하게 연주하세요. 이런 식으로 뒤에 있는 알레그로의 속도를 표현할 수 있습니다. 이 루즈한 보드를 자유롭게 사용하려면 속도의 신축과 강약처리를 마스터해야 합니다. 이 곡의 알레그로는 그다지 어렵지 않지만 속도를 높여야 합니다. 더블 핀치 시 같은 힘을 두 번 사용하지 않도록 주의하세요. 처음에는 살짝 가볍게, 두 번째에는 강하게, 마지막에는 강하게 핀치로 마무리됩니다.

음악 처리에 있어서는 재생 상태가 매우 중요합니다. 어떤 음악을 연주하든 온 마음을 다해 헌신해야 합니다. 별다른 생각 없이 멜로디만 머릿속에 떠오른다. 공연 중 어디에서 실수를 했는지 아직도 생각하고 있어도 공연에 큰 영향을 미치게 된다. 또한, 작품을 이해하고 악구를 분석하여 강점과 약점을 파악하는 것이 매우 중요합니다. 반복적인 조사와 세심한 조정을 거쳐야 합니다. 각 음표가 고유한 연주 위치와 강도, 고유한 표현과 태도를 갖도록 음악을 주의 깊게 분석하려고 노력하십시오. 연주 중에만 이성적 분석과 정서적 열정이 하나로 통합되고 음악이 완벽하게 통합될 수 있습니다. /p>

항목 편집 Fighting Typhoon

음악 소개

Fighting Typhoon: Wang Changyuan이 1965년 상하이 음악원 학생이었을 때 작곡했습니다. 상하이항 부두 생활을 체험하면서 태풍에 맞서 싸우는 노동자들이 작곡한 정 독주에서 영감을 받았습니다. 전체 노래는 웅장하고 생동감이 넘치며 5개의 단락으로 구성되어 있습니다.

첫 번째 섹션(1~33악장): 음악은 분주한 부두의 장면으로 시작됩니다.

두 번째 문단, 태풍의 습격(흩어지는 부분) : 태풍이 파도처럼 몰려와 부두에 있는 화물의 안전을 위협하고 있습니다.

세 번째 문단(34-156). 이 부분은 전체 노래의 중심 부분이자 가장 긴 부분입니다. 처음 4개 섹션이 서론이고, 38~44섹션이 주제입니다. 주제는 계속 등장하고 매번 바뀌며 부두 노동자들의 끈기와 불굴의 정신을 보여줍니다. 두 번째 주제(44마디부터 시작)의 등장은 첫 번째 주제의 엔딩에 겹쳐지며, 동시에 첫 번째 주제 등장보다 리듬이 더 촘촘해 태풍에 맞서 싸우는 노동자들의 긴장된 분위기를 보여준다. 51번째 소절의 두 번째 박자부터 전환 구간이 있습니다. 66마디에서는 주제가 다시 등장하며 리듬은 더욱 촘촘해지고 분위기는 더욱 긴장됩니다. 두 번째 전환 섹션 이후 테마는 93번 마디에서 다시 나타나기 시작합니다. 109절에서는 음역대가 높아지며, 작업자들은 태풍에 맞서 용감하게 싸우고 있습니다. 93마디부터 주제 반복에는 전환 부분이 없습니다. 154구간까지 모든 일이 단번에 이뤄졌다. 항만 노동자들은 태풍과 점점 더 치열하게 맞서고 있었다.

넷째 문단, 비온 뒤 하늘은 맑아진다(157-179) 태풍이 지나가고, 항만 노동자들은 이번 자연재해를 이겨내고 국산을 지켰다는 사실에 안도하고 자랑스럽다. 네 번째 문단의 끝이 다섯 번째 문단의 시작 부분과 겹칩니다.

다섯 번째 섹션(179마디 - 전곡 완성) 환희의 도크. 음악은 1부의 선율을 그대로 재현했지만 분위기는 1부보다 더 열광적이고 긴장감이 넘쳤고, 노동자들은 다시 바쁜 노동에 몰두했다.