영감을 얻다. 새 옷을 만들도록 영감을 줄 수 있는 옷감, 물건, 사람을 찾아라. 인터넷이나 잡지에서 유행하거나 복고적인 원소를 검색하면, 그것들을 디자인에 통합하고 싶을 것이다. 수공예품과 부예점을 둘러보고 옷 전체를 만들 수 있는 원단이나 액세서리를 찾아보실 수 있습니다.

의류 디자인의 두 번째 단계라는 사진 한 장.

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그림을 그리기 시작하다. 종이에 그림을 그리거나 컴퓨터 소프트웨어를 사용할 수 있습니다. 어느 쪽이든 기본적인 인간 형태부터 시작한다. 이 인체 지도는 해부학만큼 정확할 필요는 없습니다. 옷을 디자인하는 데 안정적인 모델을 제공할 수 있으면 됩니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 건강명언) 디자인하고 싶은 옷의 기본 모양을 그려내고, 큰 아이디어부터 시작한 다음, 계속 디테일을 더해라. (조지 버나드 쇼, 옷명언)

의상 디자인 3 단계라는 사진 한 장.

셋；삼；3

색깔. 색상은 많은 디자인 성공의 열쇠입니다. 이 양복의 장소를 잘 생각해 보고 한 사람이 그것을 입고 있는 것을 상상하고 적절한 색을 고르세요. 너는 예상치 못한 색채에 녹아들어 너의 디자인에 놀라움을 더할 수 있다.

디자인 의류 4 단계라는 사진 한 장.

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벨트, 스카프, 장신구, 모자, 신발 등 디자인을 장식하기 위해 액세서리를 잘 그려라. 옷 전체와 어울리는 액세서리를 고르다. 디자인에 헤어스타일이나 얼굴 표정을 추가할 수도 있습니다.

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다섯；오；5

바느질을 배우다. 기본적인 재봉 기술을 익히면 디자인이 도면에서 현실로 바뀔 수 있다. 각종 재봉 형식을 사용하는 법을 배우면 결국 자신의 형식을 설계할 수 있다. 재봉 기술이 계속 향상됨에 따라, 당신은 다른 침법이나 기술에 의해 영감을 받을 수 있습니다.

의류 디자인 6 단계라는 사진 한 장.

여섯；육

원단을 고르다. 당신의 재봉 패턴과 일치하는 옷감 질감을 고려해 보세요. 구매할 때 원단을 많이 준비해 주세요. 단추 레이스 구슬 자수 실을 포함하여 패치워크가 있을 수 있으니까요.

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조립 설계. 일단 바느질을 하고 패턴을 만드는 방법을 알게 되면, 디자인을 바느질하기 시작할 수 있다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 인체 모형으로 대략적인 모양을 만들어야 할 수도 있습니다.

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여덟；팔

작품집을 하나 만들다. 폴더 또는 노트북을 사용하여 향후 설계에 영감을 줄 일련의 설계를 수집합니다. 영감을 받을 때 언제든지 자신의 생각을 기록할 수 있도록 스케치북을 휴대하는 것을 고려해 볼 수 있다.

디자인 의류 9 단계라는 사진 한 장.

아홉；구；9

디자인을 홍보하십시오. 자신의 디자인과 옷의 내마모성에 대해 자신감을 가질 때, 패션 디자인을 온라인으로 공유하는 사이트에 작품을 제출하는 것을 고려해 볼 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이것은 노출률을 높이고 경력을 시작하는 데 도움이 될 수 있다.

기교

디자인 영감을 찾을 수 없다면, 바깥이나 시내로 나가는 것이 낫다.

당신이 디자인한 옷을 만들기에 충분한 재료가 있는지 확인하세요.

질감과 원단이 내구성이 있는지, 줄어들지 않는지 생각해 보세요.

이것이 당신이 고수할 취미인지 확인하세요. 그렇지 않으면 그렇게 많은 재료를 샀는데 쓰지 않으면 너무 낭비된다.

당신이 디자인한 옷을 입을 사람의 사이즈를 정확하게 측정하세요.

회화 수업을 듣고, 기초 모형을 그리는 것을 돕다.

사용하지 않았거나 옷 한 벌만 만들 예정이라면 재봉틀 같은 큰 프로젝트를 한 번에 투입하지 마세요. 너는 너의 친구나 친척으로부터 한 권을 빌릴 수 있다.

황갈색 얼룩말 무늬, 검은색 또는 흰색과 밝은 분홍색 또는 파란색과 같은 적절한 색상을 찾습니다.

경험이 있는 사람에게 도움을 청하다.

인터넷에서 다른 디자이너의 작품을 보고 창의력과 영감을 얻다.