이탈리아라고 하면 많은 사람들이 가장 먼저 떠올리는 도시는 축구의 도시, 패션과 디자인의 수도, 유럽 4대 경제 중심지, 세계의 중심인 밀라노이기 때문이다. 오페라, 세계예술의 중심지, 세계역사문화도시 등 다음 이탈리아 여행 노트 시리즈는 밀라노에서 시작됩니다.

이탈리아 공화국의 정식 명칭인 이탈리아(Italy)는 유럽 남부의 아펜니노 반도와 지중해의 두 섬, 시칠리아와 사르데냐로 이루어진 유럽 국가이다. 국토 면적은 301,333평방킬로미터이고, 인구는 6,002만 명입니다. 북쪽의 알파인 지역은 프랑스, ​​스위스, 오스트리아, 슬로베니아와 국경을 접하고 있으며, 두 개의 작은 국가인 산마리노와 바티칸도 둘러싸고 있습니다.

고대 로마에서 메디올라니움(Mediolanium)으로 알려진 밀라노는 이탈리아에서 두 번째로 큰 도시로, 밀라노 지방의 수도이자 롬바르디아 평원에 위치한 롬바르디아 지방의 수도이다. 밀라노는 또한 세계적으로 유명한 국제 대도시 중 하나이며, 세계 8대 대도시 지역 중 하나이며, 이탈리아에서 가장 발전된 도시이자 유럽 4대 경제 중심지(파리, 프랑스, ​​런던, 영국, 베를린, 독일, 이탈리아 밀라노), 세계 패션 및 디자인 중심지 중 하나이며, 대도시와 패션계에서 가장 영향력 있는 도시이자, 세계적으로 유명한 역사 및 문화 도시이자, 세계 오페라의 메카이자 세계 예술의 수도입니다.

밀라노는 남부 유럽의 중요한 교통 중심지로 오랜 역사를 갖고 있으며 건축, 패션, 예술, 회화, 오페라, 축구, 관광으로 유명합니다. 밀라노 수도권의 GDP는 이탈리아 GDP의 4.8%를 차지하며 유럽에서 가장 인구밀도가 높고 산업이 발달한 지역입니다.

가장 먼저 눈길을 끄는 것은 비행기에서 바라본 알프스의 눈 덮인 산들이다.

밀라노 도착 후 첫날은 정통 이탈리아식 아침 식사로 시작됐다.

하지만 에스프레소의 본질인 만큼 이 맛은 상대적으로 강해서 누구나 쉽게 적응할 수 있는 것은 아니다.

에스프레소는 '커피의 영혼'으로 알려져 있습니다. 완벽한 에스프레소 한 잔이 있기 때문에 이를 사용하여 카푸치노, 모카, 라떼 등 세계적으로 유명한 다양한 커피를 준비할 수 있습니다.

에스프레소의 유래에 대해서는 “서기 20세기 초 이탈리아 나폴리 근처에 커피를 사랑한 기술자가 살았다”는 전설이 있다. 아주 느리고 기다림이 필요한 드립 방식의 브루잉이었습니다. 작은 잔의 커피를 즐기기까지 오랜 시간이 걸렸습니다. 참을성이 없는 엔지니어는 높은 온도와 추출 시간을 단축하는 방법을 연구했습니다. 세계 유일의 이탈리안 퀵 커피 제조법을 발명한 것을 기념하기 위해 이탈리아인 엔지니어가 이 커피 추출 방식을 '압박을 받다'라는 뜻의 '에스프레소'라고 명명했습니다.

가장 큰 특징은 향과 맛이 조화를 이룬다. 일반적으로 마시는 방법은 설탕을 첨가하는 것이다. 마지막으로 살짝 저은 후 온도가 마실 수 있는 수준에 도달할 때까지 기다린다. 풍부한 맛을 즐기면서 카페인 섭취량이 대폭 줄어듭니다.

요즘 '에스프레소'는 거의 이탈리아를 대표하는 상징이 됐다.

밀라노의 명소라고 하면 대부분 밀라노 대성당을 떠올린다. 밀라노의 중심인 밀라노 대성당은 당연히 가장 중요한 관광객 집합 장소입니다. 두오모역에서 나오면 대성당 한쪽에는 '밀라노 거실'로 알려진 웅장한 라 갤러리아 비토리오 에마누엘레 2관이 있다. 회랑의 북쪽은 광저우의 아케이드와 비슷합니다. H&M, 지방시, GUCCI 등 유명 브랜드 매장이 많이 입점해 있습니다.

산책로 위에는 철골 유리 지붕이 있으며 교차하는 두 도로는 남북 길이가 196m, 동서 길이가 105m입니다.

팔각형 모양 중앙에는 유럽, 아메리카, 아프리카, 아시아 등 지구의 4개 대륙을 묘사한 모자이크가 있다. 이 아케이드를 설계한 건축가 주세페 멘고니(Giuseppe Mengoni, 1829-1877)는 매우 헌신적이었고 프로젝트의 품질을 확인하고 덮개 유리 솜씨가 완벽한지 확인하기 위해 매일 매우 높은 천장에 오르곤 했다고 합니다. 마침내 프로젝트가 완성되려던 어느 날, 그는 불행하게도 쓰러져 자신이 사랑하는 건축예술에 소중한 생명을 바쳤습니다.

갤러리아 에마누엘레(Galleria Emanuele)도 그의 마지막 작품이 되었으며 전 세계의 찬사를 받고 있습니다.

복도 전체 바닥은 대리석 모자이크 패턴으로 포장되어 있으며, 중앙의 패턴은 사보이 공국에서 가져온 빨간색 배경의 흰색 십자가입니다.

밀라노의 흰 바탕에 토리노의 황소, 로마의 암늑대, 피렌체의 백합, 적십자 등 이탈리아 4대 도시의 대표적인 엠블럼으로 둘러싸여 있다.

대성당 앞 광장에는 비둘기 떼가 오르내리고 있다. 이탈리아의 초대 국왕인 빅토르 에마누엘레 2세의 기마상이 밀라노 대성당을 마주하고 있다. 이 기마 청동상은 1896년 에르콜레 로사(Ercole Rosa)가 조각한 것으로, 산 마르티노 전투 중 말을 탄 그의 병사들이 돌격하도록 격려하는 모습을 묘사하고 있습니다. 아래에는 이 전쟁을 상징하는 네 그룹의 조각품이 있습니다. 남쪽과 북쪽에는 숫사자가 머리를 치켜들고 앉아 누워있습니다. 발톱 아래에는 방패와 올리브 가지가 있습니다. 동쪽에는 구리 화환이 있습니다.

빅토리오 에마누엘레 2세(1820년 3월 14일 - 1878년 1월 9일), 이탈리아어: 비토리오 에마누엘레 2세. 1849년부터 1861년까지 사르데냐-피에몬테의 왕. 아펜니노 반도가 통일되었을 때, 통일된 국가에서 시행해야 할 제도에 대해 여러 집단이 합의에 도달하지 못했습니다. 제안 중 하나는 교황의 통치하에 동맹을 설립해야한다는 것입니다. 그러나 많은 주요 혁명 단체들은 공산주의 공화국 수립을 원했습니다. 결국 비토리오 에마누엘레 2세 국왕과 그의 총리 카보우르가 군주제를 통일하는 권력을 이어받아 이탈리아 통일(1861~1878) 이후 첫 번째 국왕이 됐다.

다음으로 찾아간 곳은 이번 여행의 하이라이트인 밀라노 대성당이었습니다.

이탈리아의 유명한 가톨릭교회로 '두모성당', 두오모성당, 두오모성당 등으로도 알려져 있다. 세계에서 가장 큰 고딕 양식의 건물이자 세계 5대 대성당 중 하나입니다. 전체 크기는 세계 2위이며, 바티칸의 성 베드로 교회에 이어 두 번째입니다. 세계.

서기 1386년에 건축이 시작되어 1500년에 둥근 천장이 완성되었으며, 중앙 탑에 금박을 입힌 성모 마리아 동상이 1774년에 설치되었습니다. 1897년에 마침내 완성되었으며, 완성하는 데 500년이 걸렸습니다.

밀라노 대성당은 종교계에서 매우 중요한 역할을 하며, 이곳에서 유명한 '밀라노 칙령'이 공포되어 기독교를 합법화하고 로마 제국의 국교가 되었습니다. 여기서 레오나르도 다 빈치 브라만테는 대성당을 더욱 웅장하게 만들기 위해 수많은 디자인 초안을 그렸습니다.

나폴레옹은 1805년 밀라노 대성당에서 대관식을 거행했습니다. 그리고 레오나르도 다 빈치는 이 건물의 엘리베이터를 발명했습니다. 밀라노 대성당은 또한 세계에서 가장 큰 교구인 밀라노 대교구의 주요 교회이기도 합니다. 밀라노 대성당은 단순한 교회나 건물이 아니라, 밀라노의 정신적 상징이자 상징이며, 세계 건축사와 세계 문명사의 기적입니다.

이 교회는 전체가 흰색 대리석으로 만들어졌습니다. 미국 작가 마크 트웨인은 이를 '대리석의 시'라고 불렀습니다. 건물 전체는 길이가 너비보다 긴 라틴 십자가 모양입니다. 교회의 길이는 158m, 가장 넓은 부분의 너비는 93m입니다. 총 면적은 11,700제곱미터이고 35,000명을 수용할 수 있습니다.

교회의 특징은 외관에 있다. 뾰족한 아치와 기둥, 꽃창 격자, 135개의 첨탑이 울창한 탑 숲처럼 하늘을 꿰뚫고 있고, 각 첨탑에는 신들의 조각상이 있다. 교회 외부에는 2,000 개가 넘는 조각상이 있는데 매우 이상합니다. 내부 조각상까지 합치면 6,000개가 넘는 조각상이 있어 세계에서 조각상이 가장 많은 고딕 양식의 교회이다. 따라서 교회 건물은 특히 화려하고 활기가 넘칩니다. 이 교회에는 15세기 이탈리아의 건축 거인 브루놀레스키가 디자인한 107m 높이의 첨탑이 있습니다. 탑 꼭대기에는 성모 마리아 동상이 있는데, 그 동상은 금빛이고 햇빛에 눈부시며 마법적이고 웅장합니다.

교회의 서쪽에는 6개의 거대한 정사각형 기둥(부벽)으로 구분된 5개의 청동 문이 있습니다. 이 문은 1896년부터 1965년까지 완성되었습니다. 각 청동 문은 여러 개의 사각형으로 나누어져 있습니다. , 신화와 성서 이야기가 내부에 새겨 져 있습니다.

교회 외부의 첫 번째 청동 문은 1948년에 완성되었습니다. 이는 서기 313년 밀라노 칙령에서 로마 황제 콘스탄티누스 1세와 리키니우스가 발표한 기독교를 허용하는 칙령을 나타냅니다. 이 칙령은 로마 제국 내에서 기독교를 믿을 자유를 선언하고, 몰수한 교회 재산을 반환하고, 기독교의 법적 지위를 인정했습니다.

밀라노 칙령은 로마제국의 지배자들이 기독교에 대한 정책을 억압과 관용에서 보호와 이용의 정책으로 바꾸었음을 보여주는 전환점이었다. 박해받는 '지하종교'에서 인정받는 종교를 보호하고 활용하는 정책으로. 청동 문에 있는 조각품은 '밀라노 칙령'이 공포되기 전의 모습을 재현하고 있습니다. 초기 기독교인들은 여러 가지 끔찍한 형벌을 받고 재산을 몰수당했으며 비참한 상황에 처해 있었습니다.

두 번째 청동 문은 투어 입구로 1950년에 만들어졌으며 산 암브로지오의 삶을 말해줍니다. 대성당의 전신은 밀라노의 수호성인인 산 암브로조(San Ambrogio) 성당이었습니다.

중앙에는 세 번째로 큰 청동 문이 있는데, 1906년에 완성되었으며 무게는 37톤에 달합니다.

네 번째 청동문은 1950년에 완성되었으며 독일 황제 프리드리히 2세의 죽음부터 레냐노 전투까지 밀라노의 역사를 말해줍니다.

다섯 번째 청동문은 1965년에 완성돼 산카를로 보로메오 시대부터 대성당의 역사를 보여준다.

밀라노 대성당의 홀은 고딕 양식의 건축적 특징이 뚜렷합니다. 홀의 길이는 약 130m, 너비는 59m로 양쪽 기둥 사이의 거리가 멀지 않아 역동적인 움직임을 형성합니다. 제단 입구. 62개의 거대하고 우뚝 솟은 원통형 대리석 기둥이 4열로 배열되어 14,000톤에 달하는 아치형 지붕을 지탱하고 있으며 기둥 사이에는 금속 막대가 있습니다. 대리석 기둥은 교회 내부를 다섯 구역으로 나눕니다. 그림의 작은 검은색 사각형은 돌기둥을 나타냅니다.

홀 중앙에는 신자들이 앉아서 기도할 수 있도록 수십 줄의 갈색 벤치가 4줄로 배열되어 있다. 흰색 대리석 바닥에는 검정색과 빨간색 대리석으로 된 바로크 문양이 상감되어 이탈리아의 유명한 화가 펠레그리노 티발디의 환상을 구현합니다.

성당에 들어서서 정면에 보이는 것은 큰 제단인데, 큰 제단 머리 위에 '작은 빨간 점'이 있다. 이것은 예수에게 박힌 쇠못에 빛을 발하는 작은 붉은 빛이라고 하는데, 이 쇠못을 매년 3일 동안 떼어내고 예배를 드린다고 합니다. 전임자).

전당 제단을 중심으로 중앙탑을 지탱하는 4개의 기둥은 각각 높이 40m, 지름 10m로 커다란 화강암 조각으로 만들어졌으며 대리석으로 덮여 있다. 12개의 작은 기둥이 있으며 기둥과 머리의 총 높이는 약 26m이고 직경은 3.5m입니다. 중앙에는 감실이 있고 그 옆에는 밀라노의 수호성인인 카를로와 암브로시오의 은상이 있습니다.

입구 게이트에서 5m 떨어진 북쪽 벽에 염소자리가 그려져 있는데, 이를 '극'이라고 합니다. 해당 바닥에는 문과 평행하게 황동 스트립(즉, 자오선)이 새겨져 있습니다.

같은 선 남쪽 첫 번째 금고 근처에 원형 구멍이 있습니다. 햇빛은 남쪽에 있는 작은 구멍을 통해 교회 안으로 들어오며, 동지(12월 21일)에는 북쪽 벽의 "기둥"에만 빛이 비춥니다. 하지(6월 21일)에는 자오선의 특정 위치에서 빛납니다. 특정 위치는 자오선의 해당 별자리로 표시됩니다. 햇빛이 작은 구멍으로 들어갈 수 있도록 교회 외부 남쪽의 돌을 깎은 난간에 틈을 남겨두었습니다.

교회 내부에는 많은 그림이 걸려있습니다.

예수교회. 나무 십자가는 1576년 흑사병이 유행했을 때 성 카를로가 행렬 중에 들고 다녔습니다.

높이 5m의 'Tribulzio Candelabra'는 가지가 7개 있고 정교하게 제작되었습니다. 1562년 조반 바티스타 트리불치오(Giovan Battista Trivulzio) 신부가 교회에 기증한 것입니다. 12세기 말 프랑스 장인 니콜라 다 베르동(Nicola da Verdon)의 작품입니다.

밀라노 대주교의 유해, 얼굴은 은색 가면으로 가려져 있고, 그의 몸은 주교의 진짜 몸이다.

남쪽에는 밀라노에서 기독교를 이끌었던 주교를 묘사한 성 조반니 보노의 제단이 있다.

그의 업적은 왼쪽과 오른쪽에 있는 6개의 대리석 부조에 새겨져 있습니다.

남쪽에는 다른 제단과 조각품도 있습니다.

교회에서 가장 유명한 조각품은 순교한 성 바르톨로메오를 형상화한 성 바르톨로메오 동상이다. 기독교가 인정되기 전에 이 성자는 설교하기 위해 산 채로 가죽을 벗겼는데, 조각상의 근육과 피, 뼈가 선명하게 보입니다. 그는 오른손에 성경을 들고 어깨에 자신의 가죽을 걸치고 있습니다. 성자의 표정은 고통의 표정이 아니라 모든 생명체에 대한 연민의 표정입니다.

교회에서 나와 밖을 보면 전면의 사각 돌기둥에 수십 개의 대형 부조와 수백 개의 인물이 새겨져 있다.

교회 전체에는 지붕으로 이어지는 6개의 돌계단과 2개의 엘리베이터가 있으며, 꼭대기를 가로지르는 33개의 돌다리가 지붕의 여러 부분을 연결하며 도시를 한눈에 볼 수 있습니다. 맑은 날에는 저 멀리 마터호른까지 이어지는 알프스의 풍경도 볼 수 있습니다.

교회 꼭대기에는 고딕 양식의 대리석 첨탑 135개가 있고, 각 첨탑에는 조각상이 있고, 수로 150개, 대리석 브래킷 410개가 모두 부조로 장식되어 있습니다. 첨탑의 숲은 꼿꼿하고 직선적이어서 사람들에게 세상을 초월하여 솟아오르고 승화되는 느낌을 줍니다. 영국의 소설가 로렌스는 "성당의 중앙 탑이 그 중 가장 높다"고 말했다. 높이는 108m로 교회의 가장 높은 지점이기도 하다. 15세기 이탈리아 건축의 거장 브루놀레스키에 의해 건설됐다. p>

중앙 타워 성모 마리아 상(승천의 여인)은 1774년에야 세워졌습니다. 높이가 4.2m이고 금박을 입힌 청동상입니다. 성모상은 3,900개가 넘는 금박으로 싸여 있으며 무게도 1000배가 넘습니다. 700kg의 성모상 전체가 햇빛을 받아 눈부시게 빛나고 있으며 마치 고슴도치처럼 모든 밀라노 사람들의 독특한 상징입니다.”

크리스마스를 앞두고 있어서 교회 밖에서도 크리스마스 마켓이 열린다. 꽤 축제적인 분위기입니다.

길가에서는 공연예술가들의 공연도 펼쳐진다.

길을 따라 걷다 보면 마주한 건물은 '밀라노 납골당'으로도 알려진 산토 스테파노 대성당이다. 이 교회는 내부 납골당으로 유명하다.

유럽에는 많은 납골당 교회가 있지만 산토 스테파노 교회가 그 창시자 중 하나입니다. 체코 납골당, 폴란드 납골당, 포르투갈 납골당, 오스트리아 납골당은 모두 너무 늦었습니다. 그 역사를 추적해 보면, 1127년에 지역 주민들은 나병 환자를 치료하기 위해 산토 스테파노 대성당 앞에 병원을 짓고 죽은 사람을 묻을 묘지를 세웠습니다. 이후 사망자 수가 급증하고 매장지가 부족해 1210년에 교회 옆에 작은 집을 지어 유해를 보관하게 되었습니다. 이후 1269년 죽은 자의 영혼을 달래기 위해 이 오두막 옆에 작은 교회를 세웠는데, 이것이 최초의 뼈교회였다.

이 교회는 15세기에 천주교에 의해 몰수되었는데, 이것이 교회 이름의 유래이기도 하다. 교회는 밀라노 대성당 건설에 참여한 건축가 카를로 부치(Carlo Bucci)의 주도로 1647년에 첫 번째 개조 작업을 거쳤습니다. 그는 전염병과 기근 기간 동안 죽은 사람들의 뼈로 벽을 장식했습니다. 교회는 건축된 지 500년이 넘는 세월 동안 전쟁과 화재로 피해를 입고 여러 번 재건되고 확장되었습니다. 현재의 모습은 약 250년 전에 재건된 것입니다.

이 팔각형 교회에는 바로크 양식의 제단과 두 개의 익랑이 있습니다. 제단 오른쪽에 있는 작은 문을 통해 들어가 어두운 통로를 통과하면 뼈 예배당에 도달할 수 있습니다. 내부는 으스스하고 무섭지만, 이곳에서 소원을 빌고 돌아온 사람들이 많다는 아름다운 말이 있다.

작은 인골 예배당에는 곳곳에 인골 유적이 촘촘하게 쌓여 있는데, 이 뼈들이 철망에 싸여 땅바닥부터 돔까지 쌓여 있다. 천사들이 즐거운 영혼들을 둘러싸고 있는 밝은 벽화는 하나님을 믿으면 죽음 이후에도 천국에 갈 수 있다는 것을 의미하는 것 같습니다. 금고에 있는 그림의 밝은 색상은 아래의 으스스한 뼈와 뚜렷한 대조를 이룹니다.

어떤 사람들은 이 뼈들이 4세기 초기의 성 암브로시우스 시대의 뼈라고 추측합니다. 다른 사람들은 이 뼈들이 주로 중세에 병원에서 사망한 흑사병 환자들과 성직자들에게서 나왔다고 말합니다. 병원을 관리했습니다. 근처 묘지에서 옮겨진 사람은 거의 없었고 감옥에서 온 사형수도 있었습니다. 매년 11월 2일 현충일이면 제단에 있던 어린 소녀의 뼈의 영혼이 깨어나 모든 해골을 이끌고 해골 춤을 추게 된다는 이상한 전설도 있다. 느낌이... 멋지기도 하고 무섭기도 하고, 서양인들의 독특한 상상력에 정말 감탄합니다.

뼈교회 옆에 알려지지 않은 교회가 있어서 들어가서 구경해봤습니다.

교회를 나온 뒤 우리는 밀라노의 스칼라 광장까지 빗속을 계속 걸었다.

꽃으로 둘러싸인 광장 중앙에는 레오나르도 다빈치와 그의 네 제자의 동상이 있습니다.

이탈리아 르네상스 3대 거장 중 한 명인 레오나르도 다빈치(1452.4.15~1519.5.2)는 유럽 르네상스 전체를 가장 완벽하게 대표하는 인물이기도 하다. 그는 심오하고 지식이 풍부하며 다재다능한 화가, 우화 제작자, 조각가, 발명가, 철학자, 음악가, 의학 과학자, 생물학자, 지리학자, 건설 엔지니어 및 군사 엔지니어입니다. 그는 예술적 창작과 이론적인 연구에 열정적이며, 신체의 다양한 문제를 표현하기 위해 선과 입체적 형태를 사용하는 방법을 연구하는 한편, 자연 과학도 연구합니다. 그는 실제적이고 감동적인 예술적 이미지를 창조하기 위해 광학, 수학, 지질학, 생물학 및 기타 회화와 관련된 주제를 연구했습니다. 세상은 또 다른 백과사전적 레오나르도를 결코 볼 수 없을 것입니다.

다음 목적지는 유명한 산타마리아 수도원이다.

산타 마리아 수도원과 교회는 밀라노 건축가 솔라리 형제(Solari Brothers)에 의해 1463년에 지어졌습니다. 나중에 밀라노 공작 루도비코 스포르차(Ludovico Sforza)는 수도원 확장을 준비하기 위해 자신과 아내의 무덤을 교회에 안치하기를 원했습니다. 레오나르도 다 빈치는 이 계획에 매료되었고, 또 다른 르네상스 거장이자 건축가인 브라만테도 동시에 밀라노에 도착하여 중세 전통의 분위기가 가득한 도시 밀라노를 르네상스의 모델로 만들기 위해 힘을 합쳤다. 그들은 교회 뒤쪽에 있는 세미돔을 제거하고 그것을 높은 제단으로 바꾸었습니다. 레스토랑, 성찬실, 정사각형 회랑도 있습니다. 레오나르도 다 빈치는 1495년에서 1497년 사이에 홀 북쪽 벽에 유화 '최후의 만찬'을 그렸습니다. 레오나르도 다빈치가 초안을 작성하는 데는 최소 20년이 걸렸고, 실제로 그림을 그리기 시작해 완성하는 데는 고작 3년밖에 걸리지 않았습니다. 전체 건축 그룹 중 최고가 되었습니다. 그림은 길이 8.85m, 높이 4.97m입니다. 중앙에 있는 가장 큰 채광창은 루도비코 왕의 문장으로 장식되어 있습니다. 레오나르도 다빈치.

크리스마스 기간 동안 교회는 특별한 장식으로 장식됩니다. 여기서 말해야 할 것은 마구간에서 예수님의 탄생 이야기입니다.

봄 꽃이 만발한 안뜰. 아주 좋아.

1943년 8월 15일, 교회와 수도원은 영국과 미국 항공기의 폭격을 받아 대부분의 수도원 식당이 파괴되었지만, <최후의 만찬>이 있던 벽은 살아남았습니다. 수도원은 현재 벽화 보호를 위해 하루 방문객 수를 제한하고 있으므로 사전에 방문 예약을 해야 합니다.

회화의 역사에 관해 레오나르도 다빈치는 42세의 가난한 시절에 생계를 유지하기 위해 공작의 허락을 받아 성당 북쪽 벽에 종교적인 주제의 벽화를 그렸다. 수도원 레스토랑.

성경의 실제 상황에 따르면, 예수께서는 그림 중앙에 두 손을 벌린 채 앉아 계시며 좌우에 있는 12제자에게 “너희 중에 한 사람이 나를 팔리라”고 슬프게 말씀하고 계십니다. .” 순간 모두가 소란을 일으켰고, 놀라움과 당황, 슬픔, 분노, 두려움 등 제자 각자의 표정이 사실적으로 그려졌다.

하지만 <최후의 만찬>은 수도원에 평화롭게 머물 수 있는 행운을 누리지 못했다.

1652년 승려들은 문 개구부를 확대하기 위해 그림 속 중앙 인물의 발 일부를 파냈습니다.

1796년에는 나폴레옹 1세의 군대가 밀라노를 침공해 수도원의 식당을 마구간으로 사용했고, 군인들은 벽화 속 인물들의 머리를 돌던지기 대회의 표적으로 삼았다.

1942년 밀라노는 대낮에 영국군의 폭격을 받았고, 수도원은 형체를 알아볼 수 없을 정도로 완전히 변했다. 다행히 이탈리아인들이 앞뒤, 상하부, 모래주머니를 겹겹이 쌓아 벽을 완전히 덮은 덕분에 벽화는 살아남을 수 있었습니다. 하지만 이로 인해 그림에도 약간의 손상이 발생했습니다.

그리하여 문화재 보존가들은 그림을 복원하기 시작했고, 1999년 5월 28일, 이 고민에 빠진 '최후의 만찬'이 마침내 다시 관객들을 마주하게 되었다.

수도원을 떠난 후 다음 목적지는 레오나르도 다빈치가 18년간 근무했던 스포르체스코 성이다.

밀라노의 랜드마크 성으로서 도시 역사의 우여곡절을 상징합니다. 스포르차 성은 1368년 밀라노의 영주인 비스콘티 가문이 건설한 요새입니다. 1450년, 당시 밀라노의 통치자이자 밀라노 공작이었던 프란체스코 스포르차 1세가 성을 재건하기 시작하여 스포르차 성이라 불리게 되었습니다. 포르자 가문의 르네상스 양식의 저택이 오늘날 점차 모습을 갖추게 되었습니다.

나중에 정원 장식은 집의 요구 사항을 충족시키기 위해 번창하고 아름답게 시작되었습니다. 확장 과정에서 성의 기능을 위한 수자원 보호 프로젝트를 계획한 Leonardo da Vinci를 포함하여 많은 예술가가 디자인 및 계획에 참여했습니다. 극장의 기계적 구조 등을 맡았다. 실내 장식은 토스카나 출신 펠리니가 담당했다. 성의 절묘한 배치를 통해 르네상스 전후 밀라노 공국의 우여곡절을 감상할 수 있습니다. 스포르차 가문은 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로를 포함한 거의 모든 르네상스 헤비급 예술가들에게 자금을 지원했습니다.

성은 현재 박물관으로 사용되고 있으며, 고대 미술관, 가구 박물관, 악기 및 응용 예술 박물관 등 여러 구역으로 나누어져 있습니다.

성 안으로 들어가면 창문부터 전형적인 얕은 수영장까지 이슬람 아트리움이 있습니다. 내 생각에 이곳에 오는 것은 무어인과 불가분의 관계가 있는 것 같아요. 아트리움에는 낮은 장미 덤불이 있습니다. 스포르체스코 성은 원통형 요새와 높은 성벽으로 둘러싸인 성벽 등 외관이 잘 보존되어 있습니다. 전체 성은 계획상 정사각형 모양이며 그 뒤에는 거대한 궁전 정원이 있습니다. 성은 해자로 둘러싸여 있으며 전면 양쪽에 원통형의 각진 전망대가 있고 오른쪽의 로케다 타워는 비상 대피 장소로 활용 가능하며 내부는 3개 구역으로 나누어져 있다. 성 뒤편 공원에는 작은 강이 있고, 강에는 오리가 헤엄치고 있고, 강 위에는 작은 철교가 있고, 다리 머리에는 노를 들고 있는 인어의 청동 조각상과 동심원 모양의 자물쇠가 있습니다. 다리 난간에 묶여있습니다.

성 안의 박물관에서는 고대 조각품, 장신구, 그릇, 무기, 갑옷, 석관 등 다양하고 많은 양의 전시물을 볼 수 있습니다.

그 중에서도 가장 눈길을 끄는 조각품은 '렌다니니의 피에타'다. 이 조각품은 미켈란젤로가 죽기 불과 나흘 전, 즉 이미 89세의 나이로 조각된 것이라고 한다. 이 동상에는 죽어가는 예수를 안고 슬픔에 잠긴 성모 마리아의 모습이 생생하게 그려져 있다. 작품이 세심하게 다듬어지지 않았고 약간 거칠기는 하지만 이 르네상스 미술 거장의 백조입니다.

?이 밖에도 미켈란젤로가 창작한 '한숨 처녀'가 4명 있습니다.

Theftuzio 원고는 원래 62장으로 구성되어 있었지만 55장만 살아 남았습니다. 이 책에는 레오나르도가 학습한 단어의 긴 목록과 그가 녹음한 어휘 및 문법 소스가 기록되어 있습니다. 원고에는 문학적 수준을 높이려는 레오나르도 다빈치의 노력을 보여주는 것 외에도 군사 및 종교 건축에 대한 그의 연구도 포함되어 있습니다. 결국 그는 군사 엔지니어이자 건축가로서 왕실을 위해 일하기 위해 밀라노에 왔습니다.

살라 델레 아세(Sala delle Asse)는 1498년 레오나르도 다 빈치가 그린 나무 프레스코화로 장식되어 있으며, 나머지 부분은 복원 작업 중에 복원되었습니다. 그림의 일부 장면은 17겹의 페인트로 덮여 있었습니다.

최신 소식은 2019년 5월 2일 천주관이 레오나르도 다빈치를 기념하는 중요한 장소 중 하나로 대중에게 다시 공개되었다는 것입니다.

전시실을 관람한 후 성 안의 다른 곳도 계속해서 살펴보세요.

밀라노에서 마지막으로 방문할 명소는 라 스칼라 오페라하우스이다.

이 극장은 1778년 산타마리아 델라 스칼라의 옛 터에 세워졌으나 1943년 공습으로 파괴됐다. 지금 보시는 아름다운 신고전주의 양식의 건물은 1946년에 재건축된 후의 모습입니다. 2002년부터 2004년까지 리모델링을 거쳐 외관은 여전히 ​​단순하다.

극장 내부는 매우 고급스럽습니다. 음향 시설도 세계적 수준일 뿐만 아니라, 2,000명 이상을 수용할 수 있는 6층의 박스형 극장으로 재건축되어 다시 개장했습니다. 뉴욕에서 막 돌아온 토스카니니가 이끄는 지휘자가 일련의 뛰어난 연주를 선보였습니다. 로시니, 베르디, 푸치니 등 대가들이 이 무대에서 잇따라 음악적 재능을 뽐냈다. 라 스칼라는 독특한 매력으로 많은 음악 거장들을 매료시켰다. 세계 오페라 역사상 '오텔로', '나비부인', '투란도트' 등 수많은 유명 오페라가 라 스칼라에서 초연됐다. 스칼라는 또한 이탈리아 여러 나라의 오페라 공연을 위한 첫 번째 선택이기도 합니다. 요컨대, 수준 높은 작곡가, 연주자, 가수, 지휘자와 뛰어난 오페라, 레퍼토리, 음악 공연 및 오페라 하우스가 함께 이 예술 궁전의 전체 의미를 구성하며 음악, 예술의 시공간 복도에서 계속 계승되고 있습니다. 그리고 문화.

극장에서 나와 관광 기념품 가게를 방문했습니다.

길가에는 잘생긴 이탈리아 남자들이 바이올린을 켜는 모습이 많이 보입니다.

기차역 큰 크리스마스 트리에 재미있는 종이 조각이 많이 걸려 있는 걸 봤어요.