아우구스트 로댕 (Auguste Rodin, 1840 년 11 월 12 일 -1917 년 11 월 17 일), 프랑스 조각 예술가. 그는 자신의 작품을 텍스처와 스타일링으로 크게 표현하며 엄청난 심리적 영향력을 쏟으며 19 세기와 20 세기 초 가장 위대한 현실주의 조각 예술가로 여겨진다. 로댕은 유럽 조각사에서 시인인 단테가 유럽 문학사에서의 지위와 마찬가지로 로댕과 그의 두 학생인 마요르와 부델과 함께 유럽 조각' 3 대 기둥' 으로 불린다. 그는 역시 위대한 조각가이다.

아우구스트 로댕은 19 세기 프랑스에서 가장 영향력 있는 조각가로, 평생 열심히 일하며, 공식 학원파의 속박을 뚫고, 자신의 길을 걷고, 모든 훌륭한 전통을 흡수하는 데 능하며, 고대 그리스 조각의 아름답고 생동감 있고 대비적인 수법에 대해 깊은 이해를 가지고 있으며, 그 작품은 서구 근대 조각과 현대 조각 사이의 다리를 구성한다. 유럽의 2000 여 년 동안 전통 조각 예술의 집대성자, 20 세기 새 조각 예술의 창조자.

아우구스트 로댕은 가난한 기독교 가정에서 태어났다. 그의 아버지는 경찰 메신저이고, 어머니는 가난한 민간인 여성이다. 로댕은 어려서부터 미술을 좋아했지만, 다른 숙제는 매우 나빴다. 언니 메리의 지원으로 실망한 아버지는 그를 파리 미술공예 학교에 보내는 것에 동의할 수밖에 없었다. 언니 메리는 자기가 번 품삯으로 숙식비를 공급해 주었기 때문에 로댕은 어려서부터 그의 언니를 깊이 사랑했다. 그는 열네 살 때 홀라스 레콕 (Lecongde Boi *** audran) 과 함께 그림을 배웠고, 이후 바야와 함께 조각품을 배웠으며, 가리에 벨레스 (Carrier Belleuse) 의 조수로 벨기에 브뤼셀에 가서 5 년 동안 장식 조각품을 창작했다.

1875 년 이탈리아를 유람하면서 미켈란젤로의 작품에서 영감을 받아 현실주의의 창작 수법을 확립했다. 그의' 청동시대',' 사상가',' 우고',' 갈레의민',' 발자크',' 걷는 사람' 등 작품들은 모두 새로운 창조를 가지고 있어 프랑스 학원파의 비난을 받았다. 186 개의 조각품을 담은' 지옥의 문' 의 디자인, 즉 당시 공식 방해로 계획대로 실현되지 못하고' 사상가',' 키스',' 이브' 등 일부 작품만 완성했다.

그는 풍부하고 다양한 회화 수법으로 표정이 생동감 있고 힘 있는 예술적 이미지를 만드는 데 능하다. 생애에 아주 많은 스케치를 하고, 색다른 풍격을 지녔으며,' 예술론' 이 전해졌다. 로댕의 유럽 조각사에서의 지위는 시인 단테가 유럽에서의 지위와 같다. 로댕과 그의 두 학생인 마요르와 부델은 유럽 조각의' 세 가지 기둥' 으로 불린다.

현대인에게 그는 구기 (고전주의 시대) 의 마지막 조각가이자 신시기 (현대주의 시대) 의 첫 조각가이다. 그의 한쪽 발은 고전파의 정원에 남아 있고, 다른 한 발은 이미 현대파의 문턱을 넘었다. 로댕은 고전주의 시절 성숙하고 강력한 두 손을 단련하고 전통에 얽매이지 않는 창조정신으로 새로운 시대를 위해 현대 조각의 문을 열었다고 할 수 있다. 젊은 예술가들이 몰려들어 앞으로 뛰어갔을 때, 그는 이미 쇠퇴의 해에 접어들어, 그는 걸을 수가 없었다. 그의 창작은 유럽 근대 조각의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

< P > 로댕은 비장한 주제를 편애하고, 잔해에서 힘과 아름다움을 발굴하는 데 능해 그의 예술이 넓고 심오한 품격을 갖추게 했다.

생애

로댕이 들어간 미술공예학교는 봉바두 부인이 총애하는 화가 바슐리에 (Bachelier) 가 1765 년에 설립한 것으로, 학생들은 이곳에서 제본 예술과 도면을 배운다. 여기서 그는 평생 존경하는 계몽 선생님 호라스 레콕을 만났다. 르콕은 평범한 미술 교사였지만, 그는 처음부터 로댕이 학파의 교조에 따라 규칙을 따르지 않고 진정한 예술적 감각에 충실하도록 격려했다. 아마도 이런 가르침이 로댕의 일생에 영향을 미쳤을지도 모른다. 이 기간 동안 그는 루브르 박물관에 가서 대사의 명화를 모사하곤 했다. 유화 물감을 살 수 없었기 때문에 로댕은 조각반으로 옮겨 조각품을 사랑하게 되었다.

르콕은 당시 프랑스의 유명한 동물 조각가 바예 (1796-1875) 에게 공부하러 가서 기초 훈련을 잘 받았다고 소개했다. 3 년 동안 힘들고 근면한 학습시간을 보낸 후 로댕은 주저하며 파리 미술학원에 입학할 준비를 했다.

르콕은 당시 유명한 조각가 만들론 (1801-1884) 에게 로댕의 입학 신청서에 추천인으로 서명하라고 소개했지만 소용이 없었다. 로댕은 낙선했다. 이듬해에도 여전히 낙선했다. 3 년째 되는 해에 한 연로한 사회자가 로댕의 이름 옆에 아예 "이 생에는 재능이 없고, 계속 응시하는 것은 순전히 낭비이다." 라고 적었다. " 이런 식으로, 미래의 유럽 조각 거장들은 파리 미술학원에 의해 영원히 거절당했다. 조각가가 되기를 기대하는 젊은 로댕에게 큰 타격이었다.

더 큰 타격이 이어지면서 로댕의 사랑하는 언니 메리가 실연수도원에 들어갔고, 2 년 후 그녀의 연약한 정신과 육체는 실의와 청한 생활을 견디지 못하고 병으로 세상을 떠났다. 로댕의 정신은 이 이중 타격으로 완전히 무너졌다. 그는 의연하게 언니의 길로 들어가 수도사가 되었다. 그러나 로댕의 강한 육체는 그에게 끊임없는 욕망을 공급해 주었고, 그 중 창조적 욕망은 예술가의 마음 속에 억제할 수 없는 불꽃을 일으켜 하느님과 예술에 대한 경건한 로댕을 내면의 갈등과 고통에 빠뜨렸다.

착하고 명달한 수도원장 에마르는 로댕의 억눌린 표정에서 그의 마음을 알아차렸다. 그는 조건을 만들어 로댕에게 그림을 그리고 조각할 기회를 주었다. 그는 로댕이 확실히 재치가 있는 것을 보고 로댕에게 속세를 갚으라고 설득하여 조각 사업을 계속하고, "예술로 하나님을 위해 봉사한다" 고 권했다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 예술명언) 이렇게 로댕을 격려하다. 로댕은 위로받고 고마운 마음으로 수도원에서 에마르 원장을 위한 조각상을 만들었는데, 이 조각상은 23 세 로댕이 조각가가 된 통찰력, 기교, 손재주를 갖추고 있음을 보여준다.

예술의 시작

로댕은 다시 레콕으로 돌아와 그의 도움과 지원 아래 일하면서 독학하는 분투 생활을 시작했다. 모델을 고용할 수 없을 때, 그는 코가 무너진 거지를 청해서 모델로 삼았다. 거지의 추악함 때문에 로댕은 마모된 얼굴에 인간소 * * * 의 슬픔과 처량함이 있는 것을 보았고, 평생 고생하고 외로운 조각가 미켈란젤로를 떠올렸다. 로댕의 눈에 사는 미추와 예술의 미추함은 다른 의미를 지닌다. 그는 창작할 때 빛이 작품 표면에서의 표현에 주의를 기울이고, 표현해야 할 사상적 내포를 작품에 융합시켜 조각 예술을 강력한 언어로 만들고, 사람들이 사상적으로 느끼는 내용은 시각적인 느낌보다 훨씬 더 많다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 이 예술사상은 바로 마스터 미켈란젤로가 만년에 고심하며 300 여 년 만에 처음으로 로댕에 있는' 코없는 남자' 가 성숙해 평생을 관통하며 그들의 영혼과 매력의 원천이 되었다.

로댕은 조각의 대가일 뿐만 아니라 위대한 선생님이기도 하다. 그의 학생이나 조수는 단지 교제를 한 적이 있다 해도 예술적으로 로댕의 영향을 많이 받는다. 하지만 로댕은 선생으로서 예술적인 관점에서 학생들을 속박하지 않았기 때문에 그의 학생들은 모두 자신의 독특한 스타일로 성숙해 눈에 띄었다. 그들은 로댕의 창조정신과 온 정신을 공부했기 때문에 그중에는 뛰어난 사람들이 많았고, 어떤 이들은 앞으로 선생님과 함께 유명해졌다.

로댕예술론

"로댕예술론 그해 푸레 선생은 상해 미술전문학교를 가르치며 이 책을 번역하여' 미학 강의록' 으로 학생들에게 나누어 주었는데, 이는 순수 미학에 관여하지 않기 전에 먼저 미술 명작의 형식과 정신에 대해 정확한 인식과 토론을 한다는 뜻이다. 색도본을 다시 편성하여 대사의 대화를 밀접하게 하고, 200 여 점의 미술 명작과 담화 내용을 융합하여 명작의 감상과 명작의 이해에 더욱 유리하다.

로댕은 파리에서 작품전을 열어 조각가로서의 명성을 확립했다. 그의 주된 공헌은 서구 조각상이 인류에 대한 이해와 정신세계에 대한 표현을 회복하는 데 있어 조각 역사상 가장 위대한 초상화 조각가로 여겨진다.

1864 년에 로댕은 유명한 동물 조각가인 루이 바야와 함께 조각품을 배웠는데, 각고의 노력으로 진보가 매우 빠르다. 이어' 소미술학원' 으로 불리는 루브르 박물관에 가서 그림을 배웠고, 화실 주인은 제 2 제국 시대의 매우 유명한 장식조각가인 알베르네스트 가리에 벨레스였다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 한동안 공부한 끝에 로댕은 훌륭한 조각가가 될 수 있는 조건을 갖추었다. 35 세 이전에 로댕의 개인 스타일은 아직 확정되지 않았다. 1875 년 로댕이 이탈리아를 방문해 위대한 미켈란젤로를 극찬하며 앞으로의 창작에 큰 영향을 미쳤다.

전시는 많은 논란을 불러일으켰고, 많은 사람들이 이를 인정하지 않았다. 왜냐하면 그것이 너무 사실적이어서 실물에 따라 만들어졌다고 말했다. 이 일은 로댕에 대한 진동이 적지 않아 작품의 표현 문제를 생각하기 시작했다. 그는 극단적인 근사치가 전혀 새로운 것이 없고 깊은 사상감정을 표현하는 데 불리하다는 것을 느꼈다. 그래서 앞으로의 작품은 이미지가 생동감 있고 내면적인 정신력이 풍부하다. 그의 대표작 ***186 개 중 한 곡작' 지옥의 문' 은 그가 사망할 때까지 37 년 동안 지속되었고, 그 중' 사상가',' 키스' 등이 확대되어 독립적으로 세계적으로 유명한 명작이 되었다.