'교사의 전문성 향상을 촉진하기 위한 효과적인 교수 연구 수행 방법'에 대한 나의 통찰

새로운 커리큘럼 개혁의 맥락에서 교실 수업 기술 방법은 점점 더 정교해지고 있습니다. 지속적인 탐구를 통해 교육 내용을 더욱 풍부하게 이해하게 되었습니다. 편안하고 조화로운 교실 분위기를 조성하려는 노력은 우리의 음악 수업 수업을 더욱 생생하게 만들고 학생들이 점점 더 좋아하게 될 것입니다.

그러나 실효성 측면에서는 아직 충분하지 않습니다. 다채로워 보이는 이 교육 활동에 포함된 교육은 얼마나 효과적입니까? 선생님은 음악 수업에서 학생들에게 정확히 무엇을 가져다 주나요? 학생들은 음악 수업에서 정확히 무엇을 배우나요? 이러한 문제를 해결하려면 효과적인 교육부터 시작해야 합니다.

1. 교실 학습 콘텐츠를 통합하고 효과적으로 가르칩니다.

1.1 교육 자료는 교실 수업을 위한 가장 효과적인 리소스이자 교육 과정 콘텐츠의 가장 중요하고 기본적인 소스입니다. 교육을 실시함에 있어서 교사는 교재를 충분히 이해해야 할 뿐만 아니라 교재를 합리적으로 선택 및 사용할 수 있어야 하며 학생의 실제 상황에 따라 적절한 학습 목표를 설정하고 교재를 잘 정리해야 합니다. 교실 학습 콘텐츠를 통합합니다. 게다가 교재는 죽었고 학생들은 활동이기 때문에 필요에 따라 일부 학습 내용을 조정하고 보완하는 방법을 배워야 합니다. 이를 위해서는 교사가 각 교육 링크를 설계할 때 교육 콘텐츠를 선택하고 선택한 콘텐츠의 필요성, 합리성 및 효율성을 신중하게 고려해야 합니다. 예를 들어, "Clang of Drums" 수업의 경우 이 수업의 내용이 비교적 방대하여 학생들이 짧은 시간에 세 작품을 완전히 이해하는 데 어려움이 있습니다. 동요' 교육 과정에서 이 두 작품을 'Rolling Walnuts' 영상과 결합하여 감상함으로써 학생들이 듣기만 하는 것이 아니라 시청할 수 있도록 하여 학생들이 드럼 연주 기술을 보다 직관적으로 이해할 수 있도록 했습니다. 타악기 음악을 쉽게 이해할 수 있는 방법은 타격 부분과 다양한 타격 기술을 변경하여 음색을 변경할 수 있으며, 타악기 부분의 구분은 리듬과 강도의 변화를 기반으로 하여 리듬이 끊임없이 변하고 강도 수준이 풍부하며 연주에 적합합니다. 방법이 다양하게 이해됩니다. "동요"는 관악기와 함께 징과 북 음악의 일종이기도 합니다. 징과 북 음악은 순수한 타악기 합주가 아니라는 점을 학생들에게 이해시켜 줍니다. 일반적으로 관악기와 타악기 음악을 말합니다. 따라서 합리적인 교육 내용 선택은 교실 교육의 효율성을 크게 향상시킬 것입니다.

대형 작품을 감상할 때는 작품의 주제를 세심하게 편집하고 포착하는 것이 핵심이다. 예를 들어 베토벤 교향곡 9번의 4악장을 감상할 때, 작품의 규모가 상대적으로 크다면 학생들은 제한된 시간 안에 4악장의 본질을 어떻게 느낄 수 있을까요? 음악을 가르칠 때 주제곡을 확고하게 파악하여 교육 내용을 재구성하고 주제곡 "환희의 송가"의 5개 부분, 도입 주제, 낭송 주제, 기쁨 주제, 합창 "환희의 송가"를 편집하였습니다. ". 테마음악을 가르치면서 음악적 아이디어부터 동기부여까지, 음악부터 오케스트레이션까지, 요소부터 연주까지, 성악부터 기악까지, 보컬부터 교향곡까지 테마음악을 듣고 분석하는 데 치밀하게 집중하여 학생들이 느낄 수 있도록 합니다. 베토벤의 모든 작품에는 그의 창의적인 아이디어가 담겨 있습니다. 음악주제에 대한 청취와 분석을 잘 이해한다면 작품 전체를 이해하는 데에는 문제가 없고, 더 좋은 교수효과를 얻을 수 있다고 해야 할 것입니다. 대규모 작품은 강의실 수업을 위해 세심하게 편집되어 주제를 부각시킬 뿐만 아니라, 대규모 작품을 들을 때 느끼는 심미적 피로와 시간 문제를 과학적으로 해결하여 학생들이 빠르게 받아들이고 깊이 기억하게 하여 최적화의 중요성을 강조합니다. 교육 내용.

2. 과감하게 의심을 제기하고 학생의 능력을 키우는 것부터 시작하세요

새로운 교육과정 개편이 진행되면서 교사와 학생 간의 소통과 대화에 점점 더 많은 관심이 쏠리고 있습니다. 이러한 종류의 의사소통은 주로 수업 중 질문의 형태로 이루어집니다. 음악감상교육에 있어서 질문은 수업의 출발점이자 교육의 핵심이다. 수업 중에 질문하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 학생들의 구체적인 상황에 따라 개방형 질문을 하는 데 중점을 두어 학생들이 다면적이고 다층적인 사고와 감정을 통해 자신의 개인적인 의견을 표현할 수 있도록 해야 합니다. 학생들의 학습에 대한 흥미를 자극하고 학생들의 음악 경험을 향상시키기 위해서는 질문을 디자인할 때 다음 사항에 주의해야 합니다.

우선 질문의 목적에 주의를 기울이세요. "예", "아니요", "좋아요", "싫어요" 등과 같은 간단하고 외설적인 질문을 하지 마세요. 질문에는 명확한 의도와 간결한 언어가 있어야 하며, 이는 학생들의 아이디어를 넓히고 문제를 분석하고 해결하는 능력을 향상시키는 데 도움이 됩니다.

둘째, 문제의 난이도를 고려하세요.

질문의 디자인은 쉬운 것부터 어려운 것까지, 쉬운 것부터 어려운 것까지 학생들의 기존 경험을 기반으로 해야 합니다. 점프해서 집어야 하는 나무의 곡괭이처럼 학생들에게 지적 도전을 형성해야 합니다. 이 과정에서 뛰어내려 복숭아를 따는 경험은 교사가 학생들의 손에 복숭아를 강요하는 것보다 훨씬 더 흥미롭습니다. 자신의 노력으로 얻은 것은 항상 더 귀중하며, 이렇게 얻은 지식과 기술은 가장 적습니다. 잊혀진. 그러므로 학생들이 스스로 문제를 발견하고 해결한다면, 교사의 직관적인 지도보다 얻는 경험이 훨씬 더 높습니다. 탐색이 실패하더라도 문제가 되지 않습니다. 무언가를 배우고 지혜를 얻으면 다른 방법을 찾아 탐색을 계속할 수 있습니다.

다시 한번 문제 간의 연관성에 주목하세요. 문제는 앞뒤로, 깊이 있고 세부적으로 답변되어야 최종적으로 문제가 "자연스럽게" 해결되고 학생들에게 만족감과 성취감을 줄 수 있습니다. 독립심, 탐구심, 의사소통의 과정을 통해 학생들의 문제 발견 및 해결 능력이 배양됩니다. 예를 들어, 허베이 민요 "맹강노"를 들을 때 학생들은 장쑤성과 허베이성의 두 가지 버전의 노래를 비교하고 들을 수 있으며 전자를 선호하는지, 그리고 그 이유는 무엇인지 물어볼 수 있습니다. 허베이 이후 민요에는 어떤 변화가 생겼나요? 왜 그런 변화가 있습니까? 이러한 문제에 대한 토론을 통해 수업 분위기는 활발해졌고 학생들은 민요의 특성에 대해 더 깊이 이해하게 되었습니다.

또 다른 예로 '경극 명인 메이란팡' 강의에서는 중국의 4대 명단을 소개하는데, '단' 코너에서는 여성의 이미지를 표현하고 있는데 4대 명단은 모두다. 남자들아, 이런 '남장'은 왜 일어나는 걸까? 왜 여성이 남성 역할을 하도록 놔두지 않는 걸까요? 이 질문은 학생들의 호기심과 학습심리를 불러일으켰습니다. 이 문제에 대한 학생들의 토론은 매우 활발했습니다. 이때 교사는 경극의 기원을 소개하여 학생들은 경극에 관심이 없었지만 호기심이 가득했습니다. 따라서 교실 질문은 효과적인 교수 조직 형태일 뿐만 아니라, 완벽한 교수법이자 피드백을 가르치는 중요한 수단 중 하나입니다. 물론 음악교육에 있어서 질문을 하는 것에는 “목적을 분명히 하고, 요점을 강조하고, 어려움을 극복하고, 간결하고 간결하게 하고, 사고를 고취시키고, 핵심을 파악하고, 단서를 파악하는 것”과 같은 많은 측면이 있습니다. 모든 내용은 우리의 교육 실습, 연구 및 요약에서 추가로 연구되어야 합니다.

3. 학습 효율을 높이기 위한 교수 전략을 합리적으로 마련

수업의 성공은 교수 목표를 단계별로, 종합적으로 완수하느냐에 달려 있지 않으며, 교실 수업이 활발하고 활발한지 여부는 학생들이 무언가를 탐구하고 무언가를 얻었는지 확인하는 것입니다. 즉, 교실 수업이 "효과적"인지 여부에 달려 있습니다. 실제 음악감상활동에 있어서 교수방법은 학생의 기초와 요구, 발전 가능성을 연구하는 데 초점을 맞춰야 하며, 교사는 교재의 특성, 노래의 난이도, 학생의 개인차를 고려하여 과학적, 실질적, 유연하고 효과적으로 수업을 진행해야 한다. 가르침. 예:

1. 학생들의 주도력을 향상시키는 "참여형" 교육

음악은 감정을 가장 잘 표현하고 마음을 가장 잘 끌어당길 수 있는 예술 형식입니다. "참여형" 교육을 통해 학생들은 지식을 습득하면서 교육 활동에 적극적으로 참여할 수 있으므로 가장 효과적인 방법으로 학습 및 훈련 목적을 달성할 수 있습니다. 예를 들어, '고음 북서곡' 수업에서는 학생들이 자료 수집에 참여하고, 수업 자료 소개에 참여하고, 서북 민요의 특징을 지닌 대중가요를 부르는 등의 활동을 할 수 있습니다. 이러한 참여는 교육의 세대를 효과적으로 촉진하고 음악 교육을 더욱 흥미롭게 만듭니다.

2. 멀티미디어 직관적 이미지를 활용한 보조 수업

고등학생은 음악에 대한 어느 정도의 지각적 축적과 합리적 이해를 갖고 있지만, 음악에 대한 이해와 논리적 사고 능력도 뛰어나다. 나날이 증가하고 있지만 경험과 지식의 한계로 인해 음악에 대한 나의 이해는 여전히 상대적으로 피상적입니다. 모든 학생이 음악 감상에 적극적으로 참여할 수 있도록 흥미를 자극하는 방법, 멀티미디어 기술을 사용하여 필요한 텍스트, 사운드, 그래픽, 애니메이션 및 정적 이미지를 통합하고 컴퓨터 멀티미디어를 활용한 교육을 실시하여 학생들을 세상에 내놓는 방법. 다채로운 음악 그림은 의심할 여지 없이 좋은 방법이다. 예: "피아노 음악의 경이로움" 레슨을 감상할 때 학생들이 작품의 빠른 속도와 장엄한 추진력을 보다 직관적으로 느낄 수 있도록 Li Yundi가 연주한 "혁명적 연습곡 C단조"를 결합하여 쇼팽의 고조를 보여줍니다. 애국적인 열정. 랑랑의 "The Bell" 연주는 리스트가 추구하는 현기증, 거장적 특성, 극도로 빠른 속도, 큰 볼륨, 화려한 테크닉, 거친 추진력, 고도로 개인화된 피아노 연주 스타일을 이해합니다.

요컨대, 교실 수업의 효율성을 추구하는 것은 우리 음악 교육의 영원한 주제이자 이상적인 상태입니다. 음악 교육은 강력한 예술적 특성을 지닌 심오한 지식입니다. 고등학교 음악 감상 수업에서 교실 수업의 효율성을 지속적으로 향상시키기 위해 교사는 실제로 효과적인 전략을 능숙하게 사용하여 학생들이 더 잘 발전할 수 있도록 해야 합니다.