판화 제작 과정은 다음과 같습니다.

첫 번째 단계: 초안. 우리가 그림을 그릴 때와 마찬가지로, 그리기 전에 어떤 그림을 그리고 싶은지 먼저 생각해야 합니다. 판화 작업의 첫 번째 단계는 그리기를 시작하는 것입니다. 우리가 그리고 싶은 이미지를 비교적 단순한 선 그리기로 간결하게 요약합니다.

그런 다음 완성된 선 그림을 조각판에 복사하세요. (여기서 여러분은 판화로 인쇄한 이미지가 반전된다는 점에 유의하시기 바랍니다. 즉, 초안을 마친 후 나무 판에 따라 그릴 때 원고 용지를 뒤집어야 한다는 의미입니다. 이것이 맞습니다.)

둘째 단계: 조각. 조각을 시작하기 전에 판에 잉크를 칠해야 합니다. 그러면 나무판에 조각할 때 조각의 효과를 명확하게 볼 수 있습니다. 조각한 부분이 흰색이고 공간이 없기 때문입니다. 새기기 위해서요. 검정색이에요. 또한 먼저 삼각형 조각칼을 사용하여 나무판에 그래픽의 외곽선 가장자리 선을 조각한 다음 둥근 칼을 사용하여 밝은 표면을 천천히 조각해야 합니다. 판화작업

세 번째 단계: 인쇄물에 잉크를 칠합니다. 이 단계에서는 잉크 롤러 브러시를 사용하여 레이아웃에 잉크가 튀어나온 부분에 묻을 수 있는지 확인해야 합니다. 인쇄할 때 누락된 인쇄물이 없습니다. 레이아웃에 잉크를 너무 많이 바르지 말고 얇은 잉크 층이 있는지 확인하세요.

4단계: 인쇄. 준비된 종이를 목판 위에 편평하게 놓은 후, 특수 각인 도구로 단단히 눌러줍니다. 떼어낸 후 원하는 그림이 나오고 인쇄물이 만들어집니다.

판화는 플라스틱 예술의 하나로서 다양한 재료(나무판, 돌판, 동판, 아연판, 대마 오프셋 판)의 레이아웃에 손으로 만든 판 인쇄로 만든 일종의 그림입니다. 등) 작품의 예술적 가치에 영향을 미치지 않는 범위 내에서 원본 작품을 여러 개 복제할 수 있습니다. 국내외 최초의 판화는 중국 당나라 함동 9년(868)에 새겨진 『금강경』 표제지에 있는 『대화그림』과 같은 목판화 복제 형태였다. 예술가의 그림을 바탕으로 장인이 인쇄물을 조각했습니다.

18세기부터 예술가들이 직접 그림을 그리고 판화를 만들고 인쇄하는 등 직접 판화를 만들기 시작했습니다. 조형예술로서의 판화란 판화를 창작하는 것을 말한다. 판의 잉크를 받는 부분, 판의 성질, 제판 및 인쇄 방법 등의 차이로 인해 다양한 종류로 나눌 수 있습니다. 판화 작품

판화의 특징:

1. 인쇄물을 제작하는 동안 기계나 사람의 압력으로 인해 발생하는 인쇄물.

2. 동일한 그림을 여러 번 인쇄할 수 있습니다.

3. 판화는 직접 그린 것이 아니다. 동판이나 석판 등 매체를 통해 간접적으로 그린다. 직접 그린 유화나 수채화와는 다르다.