4 년간의 창작 과정에서 푸치니는 그의 과거 어떤 오페라보다 심혈을 기울였으며,' 투란도' 의 기이한 제재로 볼 때, 이 마지막 작품은 작곡가의 첫 오페라' 군요와춤' 의 환상과 기괴하게 호응했다.' 군요와춤' 과는 달리 작곡가는' 투란도' 였다. 하지만 푸치니가 창작하는 동안 두 극작가 아다미와 벤모니에게 보낸 편지에서 볼 때,' 투란도' 의 창작은 그로 하여금 초조하고 고통스러운 발버둥과 무력한 고통을 겪게 했다 (6). 건강이 악화되면서 후두암에 대한 무자비한 고문은 푸치니가 완성한 창작을 방해하는 외인이며, 작품 자체가 드러난 부족함은 작곡가 자체의 내면적 요인에서 비롯된 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 건강명언) 한편' 투란도' 는 푸치니의 다른 오페라가 갖고 있지 않은 넓은 시야와 풍부한 의미를 지녔지만 작곡가 창작 스타일의 한계를 불가피하게 드러냈고, 동양의 본토 문화에 대한 작곡가의 인식의 한계는 오페라의 일부 줄거리를 비정상으로 만들어 작곡가들의 국부 문제에 대한 망설임과 실패를 초래했다. (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라)

오페라 소재를 선택하기 전에, 노령의 푸치니는 아마도 이것이 그가 창작할 수 있는 마지막 오페라라는 것을 깨달았을 것이다. 그래서 제재의 참신함을 고려할 뿐만 아니라, 그 소재가 그의 일생의 창작에 대해 완벽한 총결을 할 수 있는지를 고려했다. (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 오페라, 예술명언) 뒤이어' 투란도' 는 푸치니의 거의 모든 창작 특징과 풍격을 포괄하고, 과거 유례없는 참신한 높이에 이르렀으며, 다른 11 편의 오페라에 비해' 투란도' 의 제재와 내용은 더욱 신선하고, 모든 것을 포괄하고, 규모, 편폭, 다양한 요소들을 섞어서 푸치로 만들었다. 푸치니의 과거 습관적 서정적 위주의 스타일과 대조적으로,' 투란도' 의 거창한 장면, 강인하고 강직한 주제로 푸치니는 개인의 스타일 전환뿐만 아니라 자신이 잘하는 표현 수법을 하나로 융합시켰다.

우선,' 투란도' 의 이야기 장면은 오래된 중국, 음악에 필요한 중국 정서로 푸치니가 이전에는 발을 들여놓은 적이 없다. 이 점에서' 투란도' 의 음악 스타일은 그 자체로 참신하고 색다른데, 다른 오페라와는 완전히 다르다. 하지만 푸치니에게 이것은 어려운 문제가 아니다. 그는 이국적인 내면의 잠재력을 계속 발굴하기만 하면 된다. 일찍이 1904 년 작곡가들은 일본 음악의 원시 소재와 대량의 5 음조를 활용해 일본 스타일의 이국적인 분위기를 연출했다. 1910 년 완성한' 서부소녀' 중 대량의 미국 향토음악과 라틴 아메리카 본토의 음조 리듬이 푸치니의 이국적인 성품을 다시 한 번 증명했다. 따라서' 투란도' 중국풍의 이국적인 분위기는 푸치니의 혁신이자 그의 창작 특징의 총결산이다. 투란도' 의 진정한 중국 본토 음악과 오성성 멜로디, 화음은 작곡가 본인의 독특한 음악언어와 어우러져 고도의 통일된 효과를 거뒀다. 한편' 투란도' 는' 처음부터 끝까지 중국 멜로디의 5 성 색채에 거의 물들어 더욱 확산성과 연극력을 발휘했다' (7).

둘째, 푸치니가 표현하고자 하는 강인하고 강직한 주제는' 투란도' 의 여러 요소 중에서 두드러진다. 투란도 공주는 푸치니의 과거 오페라에서 볼 수 없었던 새로운 이미지가 되었으며, 그가 만든 모든 여주인공 중 가장 극적인 긴장감을 지닌 캐릭터였다. 투란도의 도도함과 냉혹함은 작곡가의 과거 온정맥의 여주인공 이미지와 뚜렷한 대조를 이룬다. 카라프는 사랑의 불굴의 정신과 강인한 남성의 힘을 투란도와 맞먹는다. 이 두 가지 새로운 인물의 이미지와 오페라 줄거리에 필요한 거대한 장면과 군중 장면으로 인해' 투란도' 는 푸치니의 오페라에서 유례없는 우렁차고, 격앙되고, 더욱 강건한 위력과 기세를 드러냈으며, 이 점에서 푸치니는 창작 스타일의 새로운 돌파구를 얻었다.

셋째, 정극을 주요 창작 방향으로 한 푸치니는' 투란도' 이전에 코미디 창작 시도를 시작했다. 그의 희극 재능은 일찍이' 예술가의 생애',' 토스카' 등의 작품에서 이미 실마리를 잡았지만, 그것은 아직 아주 작은 단편일 뿐, 푸치니 코미디 기교의 성숙을 설명할 수는 없다. 제니스키키' 라는 비교적 순수한 코미디 작품에서 푸치니는 자신의 상습적인 스타일의 전환을 성공적으로 완성했다. 마지막 오페라' 투란도' 에서 푸치니는 신비하고 기괴한 희극에 대처할 수 있는 충분한 경험을 가지고 있으며,' 투란도' 의 세 가면인의 그로테스크 코미디 색채는' 제니스키키' 의 농담과 비슷한 격조, 그리고 비교적 저속하고 냉혹한 유머에 비해' 투란도' 의 가면인이 더 많다는 것은 의심의 여지가 없다 따라서' 투란도' 에서 희극과 정극의 물젖이 어우러져 푸치니가 그의 과거 오페라보다 더 넓고 성숙한 예술 경지에 이르렀다.

이 몇 가지 측면은 푸치니가 창작에서 다른 길을 개척하여 얻은 원만한 성과라고 할 수 있지만, 그가 줄곧 잘 해온 창작 스타일은 여전히 심금을 울린다. 그는 예술가의 냉정함, 객관, 그리고 윌디처럼 소박한 본색을 가지고 있다. 그의 작품에서 실제 사회생활과 순박하고 자연스러운 인물 이미지를 거의 볼 수 있다. 푸치니의 소박하고 싱그러운 음악들은' 진실주의' 라는 또렷한 낙인을 찍고 있지만, 음악의 아름답고 서정적인 감상은' 진실주의' 를 뛰어넘는다. 이들은 바로 푸치니가 창작한 본능적 성향이다.

느린 서정성은' 투란도' 의 또 다른 주요 요소이자 푸치니의 주요 창작 특징이다. 그래서 서정적 음악에 대해 푸치니는 능숙하고 신수가 꼬여 왔다. 신선하고 유창한 음악에서 작곡가는 감동적인 이야기를 사람들에게 전하며 강렬한 감화력을 지녔다. 투란도' 의 여주인공 중 한 명인 류아는 고지의 원작에는 존재하지 않고 작곡가의 구상을 거쳐' 투란도' 의 주요 역할이 됐다. 류아라는 성품이 부드럽고 사랑에 충실한 캐릭터는 푸치니가 과거에 빚은 전형적인 여성 이미지를 다시 한 번 볼 수 있게 했다. 창작 자체만으로도 푸치니의 유아에 대한 조형은 정교하게 다듬어져 있으며, 유아의 정성과 선량함과 비참한 운명은 시종 감동적이었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 그러나 다른 한편으로는 푸치니가 창작한 개인적 관심사 지향과 한계를 드러냈고, 캐릭터의 성격 처리에서 푸치니는 상대적으로 좁은 감정세계에 처해 있다. 푸치니의 오페라 12 편을 보면 류아가 미미, 나비 부인, 수녀 제리카의 복제품이라는 것을 쉽게 알 수 있다. 이들은 예외 없이 다정한 연약한 여성이며, 운명에서 벗어나 무자비하게 좌지우지할 수 없다. "그들에게는 사랑과 죽음이 영원히 동전으로 나눌 수 없는 앞면인 것 같다." (8). 푸치니의 오페라 줄거리도 거의 일창삼탄으로 선량하고 아름다운 여성이 괴팍한 운명이나 사악한 세력에 의해 점차 파괴되는 과정을 보여준다.

투란도' 에서 유아의 정성과 선함은 투란도의 냉혹한 잔인함과 강한 대조를 이루고 있어 유아에 대한 줄거리는 더욱 눈물로 이어지고, 그녀의 죽음은 나비 부인, 토스카, 수녀 안젤카와 마찬가지로 사랑을 위한 것이다. 카라프와 투란도의 사랑을 촉진하기 위해 류아는 기꺼이 자신을 희생하고, 그녀의 성격은 순수하고 강직하며, 사랑과 죽음의 두 가지 어려운 선택에서 그녀는 의연하게 자기소멸을 선택했다. 도의적으로 그녀는 진정한 영웅이다. 이 점에서 그녀는 나비 부인과 같은 길을 택했고, 성격 발전도 놀라울 정도로 비슷하다. 교묘한 뽕나무, 미미 같은 유형의 여주인공을 성공적으로 만들어 푸치니가 가볍게 유아를 만들 수 있게 했다. 작곡가가 류아의 정교한 묘사에 흠잡을 데가 없다는 것은 부인할 수 없다. 미미, 교묘한 뽕나무에 비해 류아의 이미지는 더욱 풍만하고, 더욱 강한 내적 정신력을 지녔지만, 항상 이 배역이 서로 아는 것 같아 줄거리 자체보다 훨씬 신선해 보인다. 작곡가가 벗어나려고 애쓰는 오래된 창작 습관과 패턴은 그가 예상한 성공을 거두지 못했다.

아주 상세한, 알았지?