고전 캐릭터 일러스트레이션, 한국 일러스트레이터 모리의 작품 감상. 한국에서 온 개념 디자이너 겸 일러스트레이터 모리가' 검령',' 나쁜 길',' 쌍오만' 등 유명 프로젝트에 참여했다. 이전 작품은 주로 각종 카드 게임의 일러스트레이션으로, 화면이 화려하고 색채가 풍부하다. 후광효과는 인물을 더욱 섹시하게 만들고 성숙한 상업화풍과 섬세한 디자인을 참고할 만하다. 요 몇 년 동안 그의 작품 화풍이 크게 바뀌어 전체적으로 훨씬 단순해졌다. 인체 구조는 견고한 기초와 깨끗한 선을 묘사하는데, 주로 각종 초상, 춘리, 능폴리, 루시오 등이 주를 이루고 있다. 모두 그의 단골손님이다. 그림 그리기를 좋아하는 학우들이 관심을 논평하는 것을 환영합니다. 더 많은 오리지널 회화 기교가 네가 배우기를 기다린다. 원화 동명을 쉽게 배울 수 있다. 각종 회화 자습서, 도구, 자료가 너를 기다리고 있다. 만화 캐릭터를 간단하게 그리는 방법은 다음과 같습니다.

재료 준비: 복사 도면 및 컬러 펜.

절차:

1, 초안을 그립니다. 초안에서 우리는 머리와 몸의 비율, 대략적인 헤어스타일, 얼굴의 방향, 이목구비의 대략적인 위치를 결정해야 한다. 이 단계에서 우리가 파악해야 할 것은 인체 구조, 선, 이목구비의 비율이며, 그림을 그리기 전에 인물의 동작, 태도, 감정을 머릿속에서 결정해야 한다.

2. 선을 스케치합니다. 이목구비, 헤어스타일, 옷 스타일을 다듬은 후 확실한 윤곽을 그려내고 색색의 경계를 분명히 하고, 실루엣에 주의하세요.

3. 컬러. 네가 그림을 그릴 때, 너는 다른 층에 다른 색을 그려야 한다. 먼저 피부색을 말하다. 페인트 통 도구를 사용하여 넓은 영역을 그릴 수 있습니다.

4, 로컬 그림자. 이때 먼저 연한 색상의 그림자를 사용하여 그림자를 그린 후 더 무거운 색상을 얻습니다. 이때 빛의 상태를 드러내고 순도를 높일 수 있다.

5, 전체 컬러. 애니메이션 캐릭터의 가장 큰 특징은 색채가 밝고 캐릭터의 요구에 따라 색칠하는 것이다.

6. 전체적인 스타일을 조정합니다. 애니메이션 일러스트레이션의 창작에서 인체가 가장 중요하다. 우리가 다채로운 색으로 인물을 그린 후에, 우리는 적절하게 배경을 추가할 수 있다.

손으로 그린 일러스트는 어떻게 그리나요? 어떤 재료가 필요합니까? 첫째, 그리는 법

1, 기하학적 스케치 모델링 교육.

입방체, 원, 조합 등의 형상으로 시작해야 한다. 기하학을 이해해야만 복잡한 것을 단순화하고 더 쉽게 그릴 수 있다. 학생들은 초기 단계에서 기하학의 모양, 비율, 투시를 파악하기가 어렵고, 변형을 그리기 쉬우며, 많은 연습과 학생 간의 비교 학습 수정이 필요하다.

2, 간단한 스트로크 학습.

만화와 비슷해서 비교적 쉽게 익힐 수 있다. 가르치는 과정에서 먼저 선생님은 학생들이 비교적 간단한 인물 삽화를 그려 이목구비, 머리, 발, 손에 대한 정보를 학생들에게 참고할 수 있도록 준비한다. 둘째, 회화 과정에서 학생들은 손이 그리기 어려운 부위라는 것을 발견했다. 교사는 인체 구조에 대한 지식으로 설명하고, 그림으로 시범을 감상하고 그리는 방법으로 학생들에게 관절의 구조를 이해하게 한다.

스케치 훈련. 간단한 선으로 캐릭터 장면에 대한 간단한 개괄 훈련을 통해 자신의 라이브러리 소재를 풍부하게 한다. 이러한 기초훈련을 통해 인물화는 어렵다. 특히 배경이나 내용의 표현이 어렵다. 선생님은 하나하나 시연하고 논평하여 학생들이 문제를 더 빨리 이해하고 해결할 수 있도록 하며, 앞으로의 디자인 창작도 훨씬 쉬워질 것이며, 손으로 그린 일러스트를 위한 든든한 토대를 마련할 것이다.

둘째, 재료

1. 손으로 그린 펜: 그리기 연필, 자동 연필, 핀 펜, 서명 펜. 이 펜들은 디자인 초안을 그릴 때 가장 많이 사용하는 도구이다.

2. 그리기 기기: 곧은 자, T 자, 곡선자, 줄자, 확대자, 눈금자, 삼각판, 절단자, 만능 플로터, 컴퍼스 등. 그리기 도구는 정확하고 정밀하며 양질의 제품이어야 하며, 오차가 적은 것이 좋은 그리기 도구이다.

3, 팔레트 장비: 팔레트, 디스크, 펜 세척, 색상 정지점 등.

4. 손으로 그린 도구: 종이 절단기, 각종 미술칼, 조각용 조각칼, 테이프.

확장 데이터:

삽화는 일종의 예술 형식이다. 현대 디자인의 중요한 비주얼 커뮤니케이션 형식으로서 직관적인 이미지, 실제 생활감, 아름다운 감화력으로 현대 디자인에서 특정 위치를 차지하고 있습니다. 그것은 문화활동, 사회사업, 상업활동, 영화문화 등 현대디자인의 여러 분야에 광범위하게 적용된다.

삽화예술의 발전은 유구한 역사를 가지고 있다. 세계에서 가장 오래된 일러스트 동굴 벽화부터 에도 시대의 일본 민간 판화 부세화에 이르기까지 삽화의 발전을 보여주는 것이 없다. 삽화는 처음에 19 세기 초 신문과 책의 변화에 따라 발전했다.

그것의 진정한 황금시대는 1950 년대와 60 년대의 미국에서 시작되었다. 당시 미술작품에서 막 분리되어 나온 삽화는 분명히 그려졌으며, 삽화에 종사하는 작가는 대부분 전문 화가였다. 나중에 추상 표현주의 학파의 영향을 받아 그들은 구상에서 추상으로 바뀌었다. 1970 년대가 되어서야 삽화가 사실적인 스타일로 돌아왔다.

참고 자료:

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