벤더리 같은 음악이 있나요?
예술가를 대표하다
은아-신세대 음악의 여왕, 천추음의 대변인.
은아, 1980 년대 말 90 년대 초 부상한 아일랜드 여가수, 전 세계에서 가장 많이 팔리는 신시대 음악가수, 네 번의 그래미상 수상자, 오스카상 수상자, 세계음악상 수상자, 브릿 어워드 수상자, 세계 최고의 연예인상 수상자. 그녀의 노래는 중세 시대에 조용하고 우아했다. 음악가로서 은아, 유명한 음악 프로듀서 니키 라이언, 유명한 시인 라마 라이언, 니키 라이언의 아내는 작곡, 노래, 편곡, 공연, 심지어 믹싱, 합성까지 한 3 인 제작팀을 구성했다. 그녀는 팝 음악과 클래식 전통 음악 사이를 헤엄쳐 다녔는데, 인간의 불꽃을 먹지 않는 그녀의 목소리는 세계 대다수의 청중을 매료시켰다. 워터 마크, 목자의 달, 켈트인, 나무의 기억, 별빛 그림, 비 온 후, 맑은 날, 영원한 언약, 세월의 목소리, 그리고 2008 년 신작 겨울의 도래, 그녀의 모든 앨범은 음반 가게에서 가장 잘 팔리는 음반으로, 다국적 순위에서 상위 10 위에 올랐다.
은아는 신세기 악파의 선두에 도전하는 사람이 거의 없어 평균 음반 판매량이 654.38+00 만 원이다. 지금까지 은아는 7000 여만 장의 음반을 팔았다. 그녀는 전 세계에서 음반 판매량이 가장 높은 가수 중 한 명으로, 전 세계에서 음반 판매량이 가장 높은 신세대 음악 가족이자 전 세계에서 음반 판매량이 가장 높은 아일랜드 뮤지션이다. 그는 일찍이 영국 여왕과 스웨덴 국왕을 위해 노래를 불렀다. 그는' 반지왕' 을 포함한 많은 블록버스터 제작과 주제곡으로도 초청됐다. 2000 년 발매된 앨범' 맑은 후 비 없는 날' 은 전 세계 판매 13 만장, 그 중 싱글' Only Time Only Time' 은 미국 9. 1 1 에 있다 은아의 새 앨범이 즉시 중국 CCTV 에 보도된 것도 당연하다. 중국의 유명한 본토 시인 서천이 은아를 위해 특별히 찬송가를 쓴 것도 당연하다.
카누내쉬
카누내쉬 1956 은 독일 쾰른에서 태어났다. 그는 어려서부터 음악과 불가분의 인연을 맺고 각종 소년 밴드에 가입하여 많은 공연에 참가했다. 그는 그래픽 디자인 전공이지만, 그는 종종 이것이 그가 정말로 기대하고 싶은 인생이 아니라고 생각한다. 하마터면 그를 죽일 뻔한 교통사고 후에 그는 의연하게 원래의 일을 포기하기로 결정했다. 이번' 죽음에 임박한' 경험은 그의 인생의 전환점으로 증명되었다. 카누내쉬는 인도에 갔다. 그는 푸나의 애쉬람 (힌두교 은둔지) 에서 오슈오슈를 만나 공식적으로 자신에게 종교명인 카누내쉬를 지어 산스크리트어로' 동정, 연민' 으로 번역했다.
1984 년 그의 첫 앨범' 마음의 소리' 가 발매돼' 신세대 음악' 시장에서 가장 잘 팔리는 앨범이 됐다. 450,000 장의 음반 판매로 카누내쉬는 이미 세계 최고의 신세대 예술가 중 한 명이 되었다. 그 후 1 년 동안 그의 다른 5 집 앨범도 좋은 판매 실적을 거두었다.
세계 음악을 새로운 시대 음악에 긴밀하게 통합한 최초의 예술가로서 그의 작품은 수많은 영예와 존경을 받았다. 세계 박자나 세계 융합으로 불리는 음악 스타일이 모방의 대상이 됐다.
히도랑-새로운 음악의 선구자
일찍이 1970 년대부터 전자합성음악을 연구하기 시작한 히도랑은 신시대 음악의 수석 대표였으며, 그의 작품은 일본의 신시대 음악을 개척하는 독특한 스타일을 가지고 있다고 할 수 있다. 고전, 유행, 재즈를 전자음악의 동양적 매력에 녹아들게 하는 서양 음악과는 다른 매력으로, 희도랑은 첫 작품인' 천국' 이 나온 이후 세계에서 점점 더 많은 청중에게 인정받고 있다 (물론, 많은 사람들이 그의 음악에 대해 자신보다 더 잘 알고 있다).
실크로드 시리즈의 출시로 대표작' 돈황' 의 출판이 국내 관객들을 더욱 다정하게 했다. 중국 제재에 대한 음악이 이렇게 독특하다니, 히도랑 씨가 줄곧' 중국 문화는 일본 문화의 뿌리' 를 고수해 온 것도 놀라운 일이 아니다.
희도랑의 음악 우주에 잠기면, 너는 자신이 대자연의 만물이 흐르는 리듬에 빠져 있는 것을 발견할 수 있을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 네가 눈을 감고 듣기만 하면, 생각지도 못한 아름다운 자연의 소리가 솟아오를 것이다.
만약 지금 당신이 음향을 켜서 희도랑을 느끼고 있다면, 주위에 흐르는 음악이 당신에게 어떤 변화를 가져왔는지 발견했습니까? 이번에도 느껴보세요. 심호흡하세요. ...
야니 음악도 혁신을 강조한다.
야니, 가장 위대한 신세기의 대가, 세계적으로 유명한 연주가와 작곡가, 두 번이나 그래미상 후보에 올랐는데, 그녀의 작품은 지난 10 년 동안 올림픽 방송 음악을 가장 좋아했다.
야니1954165438+10 월 14 는 그리스의 한 연해 마을에서 태어났다. 그녀의 집에는 세 명의 아이가 있고 야니는 형 한 명과 누나 한 명이 있다. 마을의 밤마다 사람들은 늘 즐겁게 춤을 춘다. 바로 이런 환경에서 야니는 음악에 흥미를 가지게 되었다.
야니는 가난하지도 부유하지도 않은 가정에서 태어났다. 그녀의 부모는 어쩔 수 없이 매일 그녀의 가정생활을 위해 뛰어다녀야 했다. 또래 아이들처럼 야니의 어린 시절은 주로 수영 낚시 등교에서 보냈다. 여덟 살 때, 그녀는 피아노를 연주하기 시작했고, 이런 88 버튼 악기를 만지기 시작했지만, 그는 피아노 수업을 거부했고, 그녀의 부모님도 그녀가 그렇게 피아노를 치는 것에 동의했다. "응, 내가 하고 싶은 대로 하고 싶어. 클릭합니다 야니가 유명해진 후, 그의 부모는 이 말을 했다.
어렸을 때 야니는 영화를 보는 것을 즐겼지만, 모든 영화에서 그는 영화의 스토리를 그다지 중시하지 않고, 머리로 영화의 음악을 적어서 집에 돌아온 후 피아노로 모방하여 연주한 후, 앞으로 점차 멜로디를 풍성하게 했다. 그는 이 노래들을 새 음악이라고 명명했다. 왜냐하면 그는 항상 모든 노래에 더 나은 효과를 더해 더 나은 개선을 하기 때문이다!
야니가 고향 그리스에서 보낸 어린 시절과 그리스의 독특한 분위기는 앞으로 많은 노래를 창작하는 영감을 불러일으켰는데, 그중 가장 유명한 것은 스타워즈의 음악' 산토리니' 였다.
야니는 음악 애호가일 뿐만 아니라 1969 의 나이로 그리스 전국 남자 50m 자유형 기록을 깼다.
1972 년 부모의 격려로 그는 그리스를 떠나 미네소타 대학으로 가서 대학 생활을 시작했다. 대학 시절 그는 전자신시사이저와 피아노를 이용해 새로운 음악 효과를 만들기 시작했고 큰 영감을 받았다!
처음에 야니는 임상 심리학자가 되기로 결심했다. 18 세, 미국 미네소타의 한 대학에 입학해 미국으로 이주하여 심리학을 전공했다. 그러나 졸업 후 야니는 그가 가장 좋아하는 음악 사업을 선택했다. "나는 1 년 동안 시도하기로 결정했다. 나는' 카멜레온' 이라는 록밴드에 가입하여 일부 나이트클럽에서 공연을 했다. 나는 음악에 빠져서 일 년 내내 생활이 이렇게 쾌적하다고 느낀 적이 없다. 이런 식으로, 나는 내가 생명으로 할 만한 일을 찾았다. "
야니는 음악에 힘쓰고 큰 만족을 얻었지만, 성공은 아직 멀었던 것 같다. "성공하는데 오랜 시간이 걸렸습니다. 생계를 꾸려 나가기가 힘들지만 나는 개의치 않는다. 창작은 매우 즐거운 일이다. 창작의 과정은 내 인생에서 가장 큰 즐거움 중 하나이다. "
린다 이반스가 오프라 윈프리토크쇼에 등장한 것은 야니의 인생에서 중요한 전환점이었다. 그 이후로 야니의 사업은 번창하고 있다. 뉴욕 라디오시티 콘서트홀 공연 이후 그의 콘서트는 TV 를 통해 65 개국에서 방송되어 1998 로 전국투어 총 2 위에 올랐다. 하지만 그 끔찍한 날들은 야니에게 많은 것을 가르쳤고, 그 이후로 그는 많은 유익을 얻었습니다. "돌이켜보면, 나는 내가 많은 규칙을 배웠다는 것을 깨달았다. 그래서 나는 창작이 순조롭게 진행될 수 있도록 의지에 집중할 수 있었다. 아무도 당신에게 이런 것을 가르치지 않을 것입니다. 당신은 인생을 열심히 경험해야만 얻을 수 있습니다. "
가끔 야니는 스튜디오에 몇 주 동안 머물면서 아무것도 쓰지 않는다. 왜 창의력은 때때로 화산 폭발처럼 막을 수 없고, 때로는 반석처럼 견고합니까? 야니는 이것에 대해 매우 흥미가 있다. "제가 음악을 쓸 때, 저는 그것에 대해 더 잘 이해했습니다. 나는 창조와 판단이 대립한다는 것을 알았다. 창작하면서 판단할 때, 당신은 상태에 있지 않고 창의성에 의해 배척당할 것이다. (존 F. 케네디, 독서명언) 다른 말로 하자면, 네가 판단할 때, 가장 좋은 창작 시간은 이미 지나갔다. " 야니는' 창의력 장애' 이론을 믿지 않는다. 창의력 장애' 는 완전히 구상된 것이다. 존재하지 않습니다. 창작은 완전히 일종의 심경이다. 네가 진정으로 그 속에 있을 때, 영감은 전혀 고갈되지 않을 것이다. " 사람들은 종종 아이디어가 멀리 떨어져 있다고 착각하지만, 사실 창의성은 마음속 깊은 곳에서 나온다. (조지 버나드 쇼, 생각명언) 그녀의 내면의 창조력을 만지기 위해 야니는 외부 세계를 폐쇄하는 것을 배웠다. "당신은 외부의 간섭에서 벗어나야 합니다. 텔레비전과 라디오를 끄고, 전화를 받지 않고, 초인종을 무시하다. 나에게는 외부로부터 격리하는 것이 매우 유익하다. 과거에는 몇 주가 걸려야 창작상태에 들어갈 수 있었지만, 지금은 6 시간이면 충분하다. "
그리스에서 태어났지만 야니는 장소가 영감과 무관하다고 생각했다. "산꼭대기에서 경치를 내려다볼 필요도 없고, 잔디밭에 오래 앉을 필요도 없다. 솔직히 나는 어둠을 가장 좋아한다. 나의 많은 작품들은 지하실에서 완성되었다. 창문도 없고, 어둡고 조용하다. 영감은 언제나 온다. "
야니는 창작할 때 어떤 것도 소홀히 한다. "나는 친구들에게 핵폭탄이 터져도 나를 방해하지 말라고 말했다." 야니는 당연히 고립이 서구 문화에 의해 쉽게 오해받을 수 있다는 것을 알고 있다. "이것은 추세를 거스르는 것 같다. 처음 이 일을 시작했을 때 친구들은 내가 이상하다고 생각했던 것을 기억한다. 하지만 오늘, 그들은 알고 있습니다. 저는 평소와 같습니다. 나는 많은 시간을 들여서 설명했지만, 그들은 오늘 내 말을 알아들을 수 있었다. "
야니에게 이런 충성스러운 창작 방식은 그의 음악 생애에 없어서는 안 될 것이다. "만약 당신이 전심전력으로 어떤 일에 몰두하고 이런 내면의 여정을 경험한다면, 당신은 깊이 빠져들게 될 것이며, 그러면 삶이 당신에게 그 본질을 드러낼 수 있을 것이라고 생각합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 인생명언) 내가 작곡할 때, 나는 내가 작곡을 하고 있다고 생각하지 않는다. 음악은 내 내면 세계를 탐험하는 매체이다. "
야니는 줄곧 음악에 대해 무한한 열정을 유지하고 있다. "음악은 형용할 수 없는 언어이다. 그것은 정상적인 논리적 사고를 초월하여 인심을 직격한다. 그래서 나는 작품에 명확한 가사를 넣는 것을 좋아하지 않는다. 나에게 있어서 반드시 고려해야 할 일은 나의 감정에 충실하는 것이다. 나는 사실을 보여주기 위해 최선을 다합니다. 제가 전하고 싶은 것은 제 삶의 느낌과 저에게 중요한 것들입니다. "
다른 환경, 다른 기후, 다른 언어는 야니에게 새로운 시작이다. 다년간의 분투를 거쳐 그녀는 KLOC-0/976 을 미네소타 대학을 졸업하고 심리학 학사 학위를 받았다. 졸업 후, 그는 1 년 동안 음악에 투신하기로 결심했다. 그의 이후의 추억에서, 그는 그것이 그의 가장 행복한 날이라고 말한 적이 있다. 그들은 단지 술집, 노래방 등 유흥업소에서 기본적인 생활원을 벌기 위해 나갔지만, 늘 의지하지 않는 삶을 살았지만, 그는 여전히 자신의 꿈을 이루기 위해 즐거워했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 노래명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 노래명언) 나중에 그는 밴드에 가입하여 밴드에서 키보드 연주자를 맡았다.
야니는 결국 심리학 공부를 포기하고 음악에 몸을 던지고 음악에서 여생을 보내기로 했다. 이때 그는 이미 피아노와 합성기를 능숙하게 습득할 수 있게 되면서 1980 에서 첫 솔로 앨범' Optimystique' 를 발매해 전심전력으로 자신의 음악길을 걷기 시작했다.
이후 야니는 더 많은 악기로 음악 편곡을 만들어 두 장의 솔로 앨범을 연속 발매한 뒤 미국 영화공장 할리우드로 전전하려 했다. 1986 년부터 1996 년까지 매년 한 장의 앨범을 내고 월드투어' 찬사' 를 선보인다.
1993 년 9 월 25 일 그리스 아크로폴리스에서의 그의 콘서트는 그의 인생에서 큰 전환점이자 인생 음악 무대에 진출하는 새로운 출발점이다. 야니는 더 이상 무명졸병이 아니다. 65438 년부터 0996 년까지 그는 지속적인 세계투어 콘서트를 시작하여 경제 목적이 아닌 세계에 그의 음악을 보급하기 시작했다. 공연의 대부분의 수입은 그의 고향이나 현지 사회복지기관에 기부되었다. 그는 중국 자금성에서 공연한 최초의 서양 음악가이다. 당시 중국의 문예계 인사 채국경이 공항에서 그를 맞이했다. 앞으로 4 년 동안, 그와 그의 밴드는 그들의 업적에 탐닉하지 않았다. 2000 년에 그들은 새 앨범' 내가 너에게 알려줄 수 있다면' 을 발매했다. 이 앨범을 평가하는 사람들도 있지만' 꿈을 꾼다' 는 앨범은 대부분 노래의 리듬이 같다고 생각하지만, 이것은 완전히 새로운 순수 전자음악 앨범이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 라이브 콘서트만큼 좋지는 않지만 똑같이 훌륭합니다.
만약 내가 너에게 말할 수 있다면' 앨범이 발매된 후, 그녀는 더 많은 새로운 뮤지션을 골라서 자신의 꿈에 따라 계속 전진하기 시작했다. 야니는 올해 새로운 앨범' 인종' 을 발매했고, 현재 그녀는 미국과 캐나다를 순회하고 있다. 곧 라이브 공연을 볼 수 있을 것 같아요.
야니는 평생 자신의 음악 사업을 포기한 적이 없지만, 자신과 친구들이 음악을 창작하도록 부지런히 지도한다.
야니는 이렇게 말합니다. "산꼭대기에서 경치를 내려다볼 필요도 없고, 잔디밭에 오래 앉을 필요도 없습니다. 솔직히 나는 어둠을 가장 좋아한다. 나의 많은 작품들은 지하실에서 완성되었다. 창문도 없고, 어둡고 조용하다. 영감은 언제나 온다. " 그가 음악에 대해 생각할 때, 그는 친구들에게 원자폭탄이라도 방해하지 말라고 자주 말한다. 나는 음악에 대한 그의 끈기와 사랑이 더 많은 사람들을 감염시켰다고 생각한다.
현재 야니는 캘리포니아로 이사를 가서 개인 음악 회사를 설립했다. 나는 그의 꿈이 더 잘 실현될 것이라고 믿는다. 그의 음악회는 그를 마지막 순간까지 동행한다.
신야비가 2006 년 발표한 최신 콘서트 앨범이다. 이것은 열정적이고 고무적인 작품이다!
전체 콘서트의 멋진 독주 부분은 깊은 인상을 남겼고, 공연의 하이라이트였다. 비록 조금 더 많이 차지했지만. 지난 두 장의 음악회 앨범에 비해 교향곡 전체가 부족한 것은 분명하다. 그러나, 이번 신야비는 분명히 전자음악과 저음에 초점을 맞추고 있는데, 이것은 교향악을 보완하는 것이다. 신야비의 열렬한 팬들에게 이 작품은 작은 서프라이즈라고 할 수 있다. 재즈 트럼펫, 하프, 거문고의 대량 사용은 전체 공연에 적지 않은 색채를 더했다. 사실, 신야비는 그의 전자음악을 더 잘 발휘하기 위해 이전보다 더 작은 실내악단을 사용했다.
아크로폴리스와 고궁에서 그는 중형 교향악단을 사용했기 때문에 공연이 예전처럼 인상적이지 않았다.
인종' 의 Rainmaker 와 이 콘서트의 Rainmaker 를 비교하면 차이가 뚜렷이 드러난다.' 인종' 의 오케스트라는 더욱 충만하다. 이번에는 일이 좀 허술해 보인다. 전반적으로, 아크로폴리스와 고궁의 공연이 전체 구조에 중점을 둔다면, 이번 공연은 개인의 세부 사항, 특히 멋진 독주 부분에 더 많은 관심을 기울인다면, 들을 만하다! 강력 추천!
야니는 현재 세계에서 가장 혁신적인 작곡가이자 연주가 중 한 명으로 자리잡았고, 그는 성공적으로 열풍을 일으켰다. 그가 가장 잘하는 것은 음악을 통해 사람들과 * * * 관계를 맺는 것이다. 그의 콘서트, TV 방송, 그의 음악 앨범을 통해서든.
그의 앨범' 야니위성 콘서트' 를 10 집 앨범으로 적극 추천하며 그의 가장 고전적인 음악 작품 ('산토리니도',' 상상의 열쇠',' 그의 플래티넘 싱글' 따뜻한 반사' 포함) 을 수록했다. 오케스트라는 새 버전의 부가물이 아니라 음악 전체이다. 작곡가로서 신야비는 종전의 정해진 규칙을 지키지 않았으며, 이 앨범도 예외는 아니다. 그는 교향악단의 전통 경험을 깨고 풍부한 리듬과 우아한 음악을 만들어 냈다.
벤더리-자연 전면 접촉
벤더리 오케스트라는 65438 년부터 0990 년까지 스위스에서 출세한 젊은 작곡가, 연주가, 음향 샘플링 엔지니어들로 구성되어 있다. 음악 제작부터 그들은 모대가 완성될 때까지 알프스 숲에서 살았다. 자연의 산야에서 반드리 오케스트라에게 끝없는 창작 영감과 가장 자연스럽고 정교한 음악 스타일을 주었다. 벤더리의 음악에서 그들의 독특한 편곡 수법을 선보이며, 상쾌한 음악으로 스트레스도 없고 부담도 없는 음악을 만들었다. 그들은 각 곡들의 해상도를 세심하게 고려하여 음역을 넓히고, 음장 효과를 더욱 공허하고, 더욱 호소력을 발휘하여, 너를 완전히 자연에 녹아들게 한다. ...
현재 유행계에서 그의 작품은' 선경',' 고요한 산림',' 푸른 하늘', 새로 발간된 음악사랑시' 바람의 날개' 이다.
신비한 정원-어떻게 신비롭지 않을 수 있습니까?
신비원은 노르웨이 작곡가 겸 건반수 (Rolf) 가 유명한 신세대 음악스타일 밴드다. 로프랜드) 와 아일랜드 바이올리니스트 (오노라? 샐리). 밴드는 아일랜드의 빈령의 음악 스타일, 노르웨이 민간 음악, 클래식 음악을 융합했다. 음악은 조용하고, 자연스럽고, 자연스러우며, 자기도 모르게 그 속에 녹아들게 한다.
그의 첫 앨범' 시크릿가든에서 온 노래' 의 슬픔은 절대 사람을 죽일 수 있다. 신비로운 정글에서 길을 잃은 것처럼 느끼게 하고, 어둠 속에서 하늘을 볼 수 없고, 출구를 찾을 수 없다. 이런 어둠 속에 빠져라. 혼자 길가의 그늘 아래 앉아 조용히 길을 오가는 사람을 바라보는 것처럼, 다른 사람이 너를 볼 수 없고, 너도 보이고 싶지 않다. 네가 무서워서, 네가 외롭기 때문에, 너는 이것이 좋은 일이 아니라는 것을 알고 있지만, 그래야만 깨진 마음이 조금 안정감을 느낄 수 있다. 이런 외로움은 줄곧 너를 유혹하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독, 고독) 그 중' 야행성' 은 밴드의 명작으로 1995 년 유럽 노래대회 우승을 차지했다. 또 다른 노래인' 시크릿 가든의 노래' 는 밴드가 형성되기 전에 노르웨이에서 출판되고 유행했다. 환각적인 음악은 자연의 소리를 동반하며, 노래 한 곡을 다 듣고 나면 마치 정신적인 세례를 한 번 경험한 것 같다. (조지 버나드 쇼, 음악명언) 주변의 누군가가 항상 반복 버튼을 눌러 이 멜로디가 내 귓가에서 몇 번이고 맴돌게 하는 것도 놀라운 일이 아니다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 희망명언)
사라 브라이먼-순수한 달빛의 여신
사라 브라이먼은 이렇게 말합니다. "저는 단지 신이 주신 재능을 발휘하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 아름답고 냉염한 외모 뒤에서 그녀는 음표 사이를 헤엄쳐 다니며 패션과 고전의 가장자리를 헤엄쳐 나가게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 그녀의 노랫소리는 개인적 특색으로 가득 차 있고, 혼란과 상상력으로 가득 차 있으며, 바다를 항해하는 선원에게 방향감과 피난처를 가져다 줄 수 있다. 그녀의 음질은 순수하고 투명하며, 특히 인간의 불꽃을 먹지 않는 배역을 부른다.
작품은 그 절정의 작품' 라 루나' 를 처음 밀었나요? 달빛의 여신' 달' 을 컨셉으로 한 앨범으로 고대와 현대의 유명한 달 관련 싱글 (팝송, 영화 음악, 심지어 클래식 음악 포함) 이 수록됐다. 우아하고 정교한 편곡과 믹스, 그리고 사라 블레만의 독특하고 유례없는 아름다운 목소리까지 더해진 이 앨범은 가볍고 우아하며 혼란스럽고 상상력이 넘치는 느낌을 준다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
잉그마-중세의 매력
잉그마 (Enigma), 독일 출신의 밴드는 대륙 도입이 허용된 최초의 외국 음악 중 하나이다. "수수께끼" 에 대해 그들은 현대 전자음악으로 신비주의의 주제를 표현하기를 좋아하며, 시공간에 엇갈리는 묘한 느낌을 준다. 음악 속의 목소리도 아름답다. 여자의 목소리는 아름답고, 나이팅게일처럼 달콤하다. 남자 목소리가 낮고 미약하여 사람을 매료시킨다. 이것은 자연의 미국 성가로, 서양 팝 음악의 리듬을 통해 표현된 머나먼 아프리카 부족이나 엄숙한 종교의 메아리이다.
1990 첫 발매된 잉그마 앨범' 슬픈 부분' 에는 중세 교회 성가와 매력적인 여성 독백이 담겨 있다. 영화의 의경은 House Beat 에 배치되어 종교적 의미와 신비로운 색채를 지닌 댄스곡을 구성한다. ...
마녀 의사-잠자는 신곡
아마도 주술사 자체의 명성은 작곡가, 전재메이드윈보다 훨씬 더 클 것이다. 이 앨범의 기악 연주는 남미의 편안한 리듬을 활용한다. 피리, 키보드, 타악기는 천추의 소리를 연출해 눈을 감고 열대 우림의 기이한 경치를 상상하게 한다. 메드윈은 이렇게 말합니다. "제 음악은 사람들의 스트레스를 덜어주고 그들의 정신을 풀어줍니다. 그것은 너의 마음속에서 온 정신과 영감을 가지고 있다. 그것은 진동하는 음조와 온화한 리듬을 가지고 있다. 내 음악은 내 창작이라기보다 내 영혼의 세탁이다. 나는 사람들이 자는 것을 원하지 않고, 오히려 그들을 어떤 일을 하는 꿈에 들어가게 한다. 그들이 자신의 창의력을 발전시키도록 격려하다. "
사상가 밴드
S.E.N.S 는 일본의 신시대 음악 3 대 거물 중 하나로 영가를 잘 쓰는' 사상가' 로 복원명연 (심포소연) 과 승목유카리 (후지 유카리) 가 1984 년에 창립했다
밴드 본명은' 감성공사' 로 알려졌는데, 이후' 해상 실크로드' 3 부작 (각각' 해신호',' 갈로호',' 차의 왈츠') 을 통해 팬들에게 더 깊은 인상을 주기 위해' 감성' 과' 이지력' 으로 이름을 바꿨다 밀레니엄에 들어간 후,' S.E.N.S' 의 창작 이념은' 소리',' 땅',' 자연',' 정신' 등 수준까지 확장되었다. 1988 기간' 사상가' 는 일본 NHK 방송국에서 제작된 다큐멘터리' 실크로드 시리즈' 에서 작곡, 편곡, 방송' 해상 실크로드' 로 유명해졌다.
계신
일본의 새 시대의 리더 중 한 명인 기신은 이번 음악회에 상당한 정력을 쏟았다. 평천무월사 정토 만다라 콘서트부터 희신이 일본에 불을 지폈다. 희신은 야외에서 대부분의 콘서트를 열어 여러 차례 성공했다. 앞서 언급한 평천 고별 음악회 외에도 작은 우물 농장 음악회, 아오모리 현 3 내 산중줄 유물 음악회, 아오모리 현의 진경 13 호 음악회가 있다. 현지 전통문화를 반영하는 데 힘쓰고 자국민을 위해' 신민악' 을 창작하는 것 외에도 해외로 적극적으로 발전하여 여러 차례 합작한 대륙의 유명한 이호 연주가 ('풍줄' 의' 화') 의 허가와 같은 다른 나라의 음악 요소를 끌어들이고 있다. 2000 년 가을 이집트와 이스라엘에서 열린 기신 20 주년 기념 콘서트로 세계는 기신에 대해 더 많이 알게 되었다. 귀국 후 발간된' 천년회랑' 은 중동 현지 음악을 흡수하여 다르게 들린다.
하사이시 조
하사이시 조 음악관념은 필립 글래스, 스티브 라이크, 스토크하우슨, 존 케이지, 무만처, 삼산광 등 일본 현대 작곡가의 영향을 받았다. 198 1 년, 하사이시 조 첫 앨범' 정보' 를 발매해 자신의 음악 스타일을 확정했다. 이후' 바람의 계곡',' W 의 비극' (하정자 추리소설을 각색한 것),' 두 사람' 등 영화에 음악곡을 넣어 일거수일투족으로 유명해졌다. 그 후로 거의 모든 유명한 일본 블록버스터가 그에게 음악을 만들어 달라고 부탁했고, 그 수는 지금까지 이어졌다. 그의 유명한 영화 성대 외에도 그는 많은 현대 음악 앨범을 창작했다. 끊임없이 초청된 하사이시 조 들은 그가 3 일 안에 70 편의 작품을 쓸 수 있다고 주장하며 창의성이 넘친다.
메드윈
메드윈의 음악은 은은하고 표현력이 풍부하며 열정이 넘친다. 그의 작품은 남아메리카의 안데스 산 풍속을 묘사한 것이 아니라,' 무의사' 와 같은 것이다. "수호신", "독수리 영" 과 같은 아메리칸 인디언 부족에 대한 묘사도 있습니다. 그리고 "돌고래" 와 같은 자연을 숭상하는 것도 있습니다. 이 작품들은 인간의 정신을 숭고한 경지로 끌어들여 세속의 번잡함에서 멀어지게 한다. 메드윈 구드: 콘월군 시골에 있는 그의 집과 직장에서 메드윈 구드는 음악을 통해 자연의 아름다움과 아름다움을 표현하는 데 모든 에너지를 쏟았다. 그의 주요 도구는 기타이지만, 그는 다른 많은 악기를 연주할 수 있다. 바로 기타로 그는 독특한 음악 유형인 아름다운 멜로디와 표현력을 발전시켜 평온하고 격정을 느끼게 했다.
니콜라스 곤은
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플루트 연주자 니콜라스 곤은 아주 일찍 신세대 음악권에 들어온 음악가이다.
니콜라스의 열정적인' 긴 머리의 성화' 에서' 사거리' 에 이르기까지 영적이고 스타일리시한 헤어스타일을 가지고 있으며, 지금까지는 단순한 스타일링을 할 수 없을 정도로 간단하다. 작은 수염을 기르고 있는 니콜라스는 세월에서 변천을 보았다.
200 1 년, 저는 제 첫 앨범을 발매했고, 올해 제 모든 앨범의 정수를 농축하여, 완전히 새로운 앨범으로 바꿨고, 전체적으로 장부감 있는 앨범으로 바뀌었습니다.
니콜라스 곤른의 피리는 항상 내가 가장 도취된 악기 중 하나로, 약간 떫은 피리관에서 흘러나오는 아름다운 간간이 사람들의 동경을 자아낸다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 신세대 음악의 대가로서, 그는 한방에 붉어지고, 그랜드 캐년은 그에게 널리 알려지게 하고, 사거리는 사람들이 돌아오는 것을 잊게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 성공한 음악가마다 나름대로의 특징이 있다. 니콜라스의 음악은 항상 일정한 리듬을 가지고 있는데, 이 리듬은 소리 무대 범위 내에 있다. 그것은 자연에 속하고 넓은 공간에 속한다. 숲을 강화한 사람들에게 이것은 아주 좋은 녹색 양념주이다. 영혼을 키우는 좋은 약.
매우 소탈하고 활기찬 작가이자 연주가로서 니콜라스 곤은 언제나 우리에게 언제나 음미와 감상을 할 수 있는 음악을 제공해 왔다. 당시의 마음이 맑든 먹구름이든, 니콜라스 곤은 음악이 그렇게 분명하고 명랑하고 세속적인 저속함이 전혀 없는 것 같고, 언제나 그렇게 탈속적이고 깨끗하고 영성이 충만해 보였기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 눈부신 햇빛 속에서도 그는 시원한 냉랭한 매실즙 한 잔처럼 햇빛의 즐거움을 더 편안하게 느낄 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 슬픔과 실망의 먹구름 속에서도, 그저 심령계탕처럼, 용기를 주고, 격려하고, 끊임없이 씻고, 많은 고민과 걱정을 걸러내고, 마치 벼랑 위에 서 있는 것처럼, 신의 품 주위를 둘러보는 것은 심혈이 솟구치는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 일관되게 선명한 음악 스타일로 니콜라스 곤은 작가의 모든 작품을 관통했다. 아마도 이런 영감은 그가 미국 남서부의 그랜드 캐년으로 놀러 간 데서 비롯된 것일 수도 있지만, 그의 앨범마다 거의 독특한 개성과 내포가 있어 흥미진진하고 부드럽다.
매튜 리언
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매튜 리안 (Matthew lien) 은 샌디에고에서 태어나 캐나다에 살고 있지만 자연을 사랑하기 때문에 전 세계를 떠돌아다닌다. 그는 또한 환경 보호에 열중하고 음악으로 사람들의 환경 의식을 불러일으키는 예술가이기도 하다. 늑대' 의 소개부터' 순록 선언' 에 이르기까지 동물에 대한 인류의 사랑이 넘쳐나고, 동물은 우리 주변의 가장 충실한 친구이다.
시대
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Era, 영어는' 시간, 세기' 를 의미하며, 그레고리에 가까운 스타일의 음악단체로, 그 영혼의 인물은 프랑스 음악가인 에릭 라비이다. 우리는 에릭 라비에 대해 잘 알지 못했고, 심지어 우리는 Era 의 작품에서만 그의 이름을 보았다. 그러나' 시대' 시리즈의 몇 편의 작품에 대한 성공적인 반향은 그의 명성이 갈수록 커지는 좋은 토대를 마련했다.
바이두 백과를 여기로 옮겨 줄게!
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